作为中华文化中的重要意象，"马"春晚舞台的呈现存在创新转化的课题。总导演于蕾团队在创作伊始就确立了核心目标：既要尊重传统文化审美，又要赋予其当代表达方式，使古老的文化符号在新时代焕发生机。 在主题设计上，导演组创意推出融合中国传统纹样的"骐骥驰骋纹"主标识，通过对传统纹样的创造性转化，实现了传统与现代的有机统一。此设计理念贯穿整场晚会，从舞美装置中的奔马矩阵翻版式设计营造万马奔腾意象，到虚拟特效打造的腾空金色骏马视效，再到马头琴、小马灯等传统器乐和服装道具的运用，形成了多维度、立体化的"马年"主题表达体系。 在艺术呈现上，导演组采取了差异化的创意策略。既有年轻演员演绎的《快乐小马》展现青春活力，也有乌兰牧骑队员合作的《奔腾的海骝马》彰显民族特色，还有舞蹈作品《追影》诠释奔逸绝尘的精神意象。这种"各美其美、美美与共"的创意理念，使观众能够在多个维度感受马年的文化内涵。 创新节目《贺花神》代表了春晚在传统文化创意转化上的新探索。导演组通过深入考据，从浩瀚的传统经典中提炼花神人物形象，将其与相应的花语、诗句和历史描述相融合，再通过AI生成影像与实景舞台扩展技术进行视觉呈现。十二位演员虽然各自只有十几秒的舞台时间，但都精心琢磨角色表现，力求在有限的时间内完整诠释传统文化意蕴。这一做法充分表明了当代舞台艺术对传统文化的尊重与创新。 从组织层面看，于蕾团队连续四年执导总台春晚，形成了一支融合资深创意人才和年轻新鲜力量的创作队伍。这支团队通过年轻化的表达方式和现代化的技术手段，将传统文化的精髓转化为当代观众易于接受的视听语言。四地分会场的设置——从黑龙江哈尔滨的冰雪风韵到浙江义乌的商业活力，从安徽合肥的地域特色到四川宜宾的长江风光——更拓展了春晚的文化表达维度，展现了新时代祖国大地的壮美图景。 这种创新实践的意义在于，它打破了传统文化与当代表达之间的隔阂。通过严谨的文化考据、精心的艺术设计和先进的技术应用，使观众既能感受到深厚的文化底蕴，又能获得耳目一新的审美体验。这为传统文化在当代舞台的创意转化提供了可借鉴的路径。
一台成功的春晚不仅带来节日的欢乐共鸣，更留下珍贵的文化记忆。以"马"为主题的创作不只要展现形象本身，更要传递精神内涵和时代风貌。当传统文化以现代语言重新诠释——当技术与艺术相辅相成——"文化年夜饭"就不仅是热闹喜庆的聚会，更是文化自信的表达和对未来的展望。