围绕城市形象表达与文化认同的提升，如何用更具传播力、辨识度的方式呈现一座城区的气质与发展脉络，成为不少城市文化建设中的现实课题。
近日，由“字绘中国”主理人、武汉工商学院艺术与设计学院教授徐郑冰与2024级数字媒体艺术专业学生钟佳敏共同完成的“字绘洪山”系列作品，以“洪山”二字为核心构图，将区域高校风貌、产业创新地标与人文景观融入汉字笔画与结构之中，以“字中有画”的方式讲述城区故事，提供了一种兼具传统审美与当代表达的解题思路。
从原因看，洪山区兼具高校集聚与创新资源集中的双重优势，具备孕育城市文化符号的现实土壤。
作为武汉科教资源高度密集的区域之一，武汉大学、华中科技大学、华中农业大学、武汉理工大学等高校的标志性建筑与校园景观，承载着持续生成的青年记忆与学术传统；与此同时，马应龙、烽火创新谷、创意天地、融创智谷等企业与园区，折射出产业升级、科技创新与城市更新的加速度。
历史与现代并存、传统与创新交织，使洪山的城市气质既可追溯，也可感知，更适合通过符号化、视觉化的方式进行凝练表达。
创作团队将卓刀泉、武汉火车站、天兴洲等地理符号作为笔画细节嵌入，形成新旧并置的视觉叙事，隐含“守根脉、向未来”的发展意涵。
从影响看，这类作品的价值不仅在于美术呈现，更在于推动公共叙事从“单一介绍”走向“共情传播”。
主创学生钟佳敏表示，创作历时半个月，希望把“熟悉的地方、学校、企业揉到画里”，让不同身份的居住者、求学者与工作者在画面中找到共同记忆。
高校建筑不仅是空间符号，也是一代代学子成长的精神坐标；企业与园区的嵌入，则将产业活力转化为可见的文化表达；交通枢纽与传统景观的并列，强化了城市更新与历史传承相互成就的叙事结构。
对外传播层面，汉字作为文化共同体的基础符号，兼具识别度与解释力，有助于把区域形象转化为更易分享、更便于理解的视觉内容，提升城市文化产品的传播效率与亲和力。
从对策看，推动高校师生以专业能力服务地方，需要形成可持续的机制化支持，使“作品”进一步转化为“品牌”和“公共产品”。
一方面，可在城市文化建设中强化“校地协作”的项目化路径，围绕城区更新、文旅线路、公共空间导视、社区文化活动等场景，设立开放课题与实践平台，引导更多创意成果走出课堂、进入街区与公共服务体系。
另一方面，应注重对作品背后城市叙事的统一表达与版权合规使用，推动在展陈、文创、数字传播等多平台规范落地，形成可复制、可延展的城市视觉体系。
与此同时，创作也应持续面向群众体验，增强互动性与参与感，通过征集“城市记忆点”、开展共创活动等方式，让文化表达更贴近生活、回应公众情感。
从前景看，随着洪山区推进校区、园区、社区“三区融合”不断深化，科教资源、产业资源与生活空间之间的连接将更紧密，对城市文化表达提出更高要求，也提供更广阔空间。
徐郑冰认为，此次创作本身也是一次师生深入理解洪山的过程，体现了高校师生以专业所长参与城市文化建设的主动性。
未来，类似“字绘”实践有望与数字媒体、城市IP塑造、公共艺术更新等进一步融合，形成更丰富的叙事形态：既可以服务城市形象传播，也可以为公共文化供给、青年人才归属感培育和区域创新生态营造提供软性支撑，让“看得见的城市符号”与“可感知的城市精神”相互映照。
当汉字的横竖撇捺勾勒出校舍轮廓，当水墨韵律跃动成产业园的玻璃幕墙，"字绘洪山"已超越普通艺术创作，成为解码城市基因的文化符号。
这种将教育厚度、创新浓度、人文温度熔铸一体的尝试，不仅为新城建设提供了美学方案，更启示着：真正的区域竞争力，永远建立在文化自觉与科技自强相交汇的坐标之上。