《嘉禾望岗》是个很好的例子

最近有一首叫《嘉禾望岗》的歌在网上火了,播放量蹭蹭往上涨,大家都在讨论。这首歌是吴欢创作的,吴欢把对广州地铁的感受写成了曲子,成了今年大家都在听的一首歌。他说,嘉禾望岗站不只是个交通枢纽,更像是个符号,记录了好多人的上学、工作、分别和重逢的故事。他希望通过这首歌把这些情感表达出来。这个创作过程花了五年时间,反反复复改了好多遍。后来还找了海来阿木一起唱,编曲上也从简单变得丰富了,连地铁报站的声音都加进去了。吴欢强调,创作的时候坚持不消费情怀,要真实。 这首歌出来后大家都挺喜欢,这也不是偶然。粤语地铁报站声一下子就把人带回了粤港澳大湾区的记忆里。歌词也很扎心,比如“红着眼眶站在原地”,让人想到离别时的复杂心情。这首歌还融入了广州那种快节奏的烟火气和人情味。吴欢和海来阿木都在广州生活过很久,广州那种开放包容的氛围让他们的音乐有了温度。 还有一个有意思的事儿是《成都》和《漠河舞厅》这类歌曲让地方文化更有名气了。吴欢也觉得文艺作品要是能和城市文化结合好,就能帮地方打广告。他觉得关键是要让作品变成情感符号,别弄得太生硬。《嘉禾望岗》就像广州的一张名片,让听众通过旋律感受到这座城市的温暖。 这个事儿告诉我们,扎根生活的好作品才有感染力。它把个体的感受和集体的记忆连起来了。文艺工作者只有深入生活、用心创作才能写出好作品。这次《嘉禾望岗》就是个很好的例子。