一支铜勺、一块石板、一把竹签，在时强的手中演绎着一场场"甜蜜的艺术"。这位东港区的糖画传承人用20多年的坚守，让一项濒临失传的民间技艺重新焕发生机。 糖画作为中国传统民间美术，其历史可追溯至明代。这项技艺曾是庙会、集市上最受欢迎的民间艺术形式，以其独特的制作工艺和观赏价值吸引了无数民众。2008年，糖画被列入国家级非物质文化遗产名录，成为连接古今的重要文化纽带。然而，随着社会发展和生活方式的改变，这项传统手艺逐渐淡出人们的视野，面临严峻的传承危机。 时强与糖画的缘分始于童年。他的祖父因生计所迫，曾远赴济南拜师学艺，靠着糖画的微薄收入养家糊口。那个时代，一根扁担挑两头，一头是木炭炉子，一头是铜锅勺子，就此串起了街巷里的烟火气。儿时跟随祖父走街串巷的经历，让糖画的甜香早早扎根在时强的记忆深处。父亲也曾继承这门手艺，但最终因生计压力而搁置。 令人意外的是，学习机械设计的时强，在工作之余却被儿时的味道所吸引。他开始在家支起小锅，用铜勺复刻记忆里的那份甜蜜。兴趣逐渐演变为热爱，热爱最终化作坚守。该守，就是20多年。 糖画的制作看似简单，实则蕴含深厚的技艺要求。时强介绍，制作糖画没有底稿，全凭手眼间的默契控制浇糖的快慢缓急和线条粗细。这种"手感"是多年反复练习才能练就的。最为关键的是选糖、熬糖的精准把控。白糖、麦芽糖、水需按特定比例配比，熬至琥珀色，勺子一碰能牵出金丝，才算达到最佳火候。火候过或不足，都会直接影响糖画的成型效果。 在时强的创新实践中，糖画的题材也在不断拓展。传统的十二生肖依然是经典之作，但他逐步融入卡通元素、人物元素等现代审美要素，使这项古老技艺更好地迎合当代大众的审美需求。平安喜乐、十二生肖等图案在他的铜勺下信手拈来，每一件作品都包含着传统工艺与现代创意的完美结合。 近年来，时强频繁出现在东港区的城市书房、非遗市集、乡村文化大集等场所。他不仅展示这项技艺，更积极参与非遗博览展台和名家公益课堂，让越来越多的青少年有机会亲手体验糖画的制作过程。在这个过程中，年轻一代逐渐认识到这项非遗的独特魅力，传承的脉络也在悄然延续。 时强对传承的理解深刻而坚定。他认为，糖的熬制方法、糖画的起源历史等技艺知识，如果不传承给下一代，这些宝贵的文化遗产就会在不久的将来失传。这种危机意识驱动他不仅要做好手艺人，更要做好传承者。从过去为了糊口而制作糖画，到如今更多地为了传承而坚守，时强的人生轨迹见证了非遗保护工作的重要意义。
一门手艺的生命力——既在于技艺的精湛——也在于能否融入现代生活；糖画用最简单的材料勾勒出最灵动的线条，将传统美学与市井烟火凝结成甜蜜的艺术。让非遗真正"活起来"，需要在坚守传统与创新发展间找到平衡——既要守住根基，也要拓展舞台。只有让更多人看见、参与并传承，这份来自街巷的甜蜜艺术才能继续流传下去。