千年琴韵正焕发生机，江苏出了一部叫《广陵琴卷》的戏，通过国乐剧来琢磨怎么把老文化传给现在。谁来琢磨这事？就凭现在大家都想要新东西这心态，光是在那原样儿摆摆可不顶用。江苏省演艺集团民族乐团这次弄了这部原创国乐剧，就是想把那个大命题回答一下。故事从一个叫林雅徽的青年琴歌家的困惑讲起，她为了弄清楚那首失传的《广陵散》残谱到底啥意思，在时间里跑来跑去。她这个过程串起了嵇康那种干脆劲儿、聂隐娘那种清醒劲儿、李清照那种坚持劲儿，这就打破了按部就班讲故事的老路子。不仅这么讲故事能让观众更有代入感，还在心里头建了一个跟古代对话的场子，“风骨”这种说不出来的词儿，就在这些人的选择里活灵活现了。为啥要搞这部戏？一方面是大家伙儿不满足于随便抄老本子，非得要那种有思想又好听的好东西。另一方面，江苏地盘大、文化底子厚，像广陵琴派这种老宝贝多，就得动动脑子换个新样儿拿出来给大家看。主创团队这次把大家伙儿都凑在了一块儿干活。制作人何怡一边管着钱袋子一边还得登台演，把作品的灵魂和市场情况都给拿捏得死死的；编剧潘耕拿“文脉为骨、人心为魂”当信条，把地方上的老味道融进了剧情里；作曲家刘青保留了广陵派那种清清淡淡的味儿，又加了点现代的花花肠子。这种跨界的合作模式保证了这部戏既有学问味儿又看着不费劲。放眼全国看，这部戏给咱们指了条明路：第一条就是守着正道搞创新；第二条是要让人心里有感触；第三条是要把各方面都整合成一个整体。这以后要是大家伙儿都这么干，肯定能成气候。国家现在也支持搞创新文化资源这事。江苏靠着当地的优势拍出来的这些好戏，不光能让老百姓心里舒坦点，还能给别的地方打个样儿。《广陵琴卷》马上就要演出了，这响指一打不仅是在传历史的回音更是现在咱们自信的一种表现。在过去跟现在碰在一起的那个点上，怎么让老故事的心跳跟现在人的心跳对上节拍？这就是咱们这代人的任务了。这出戏拿舞台当镜子一照照见的是咱们民族精神里不褪色的骨头架子也照出了咱们以后往前走的路方向在哪儿只能是扎进深土里听时代的动静才能在传下去的时候开出新花来在看着的时候长出活路来。