1月20日，演员兼导演董子健现身杭州，与观众分享了自己的首部导演作品《我的朋友安德烈》的创作心路。
这部作品的诞生过程，不仅是一次电影美学的探索，更成为了导演本人一次深刻的自我对话。
据介绍，《我的朋友安德烈》改编自著名作家双雪涛的同名文学作品。
影片以两个性格迥异的少年为中心，讲述了因足球运动而结成知己的李默与安德烈之间的故事。
一场突如其来的意外打破了他们的生活轨迹，安德烈随之消失在了李默的记忆深处。
多年后的一场重逢，将尘封已久的回忆逐渐唤醒，也让观众得以窥见这段深埋于心底的往事。
董子健在接受采访时坦诚，能够得到双雪涛的信任选择自己来执导这部作品，这本身就是一份重要的肯定。
更为关键的是，在筹备和拍摄的过程中，他逐渐发现自己也在经历一次内心的清点。
通过打磨剧本、理解人物、诠释故事，他开始主动回顾自己的成长历程，那些被尘封的记忆、那些年少的困顿与迷茫，都在这个创作过程中被重新审视。
关于如何看待与往事的关系，董子健提出了一个深刻的观点。
他认为，真正的和解可能需要漫长的时间和复杂的心路历程，但和解的第一步往往就是敢于回忆，敢于直视那些曾经的伤痛与遗憾。
这种态度也被融入到了电影的叙事逻辑中，使得作品具有了更强的心理层面的真实感和共鸣力。
《我的朋友安德烈》在国际舞台上获得了广泛认可。
2024年9月25日，影片入选第37届东京国际电影节主竞赛单元，与来自全球的优秀影片同台竞技。
同年11月，影片最终获得了东京国际电影节最佳艺术贡献奖，这充分体现了国际影坛对其艺术价值的肯定。
该奖项的获得，既是对导演创意表达的认可，也是对整个主创团队努力的褒奖。
从国际电影节的舞台回到国内，这部作品于2026年1月17日正式与全国观众见面。
这个时间节点的到来，意味着更广泛的中国观众将有机会通过这部电影，去思考关于青春、关于友谊、关于记忆与和解的永恒主题。
董子健在杭州的路演活动，正是这一全国放映的重要组成部分，通过与观众的面对面交流，导演希望能够传达作品背后的人文关怀。
值得注意的是，董子健从演员身份转向导演身份的尝试，代表了当下许多表演艺术工作者的一种新的探索方向。
这种跨界创作不仅丰富了个人的艺术实践，也为电影创作带来了新的视角和可能性。
从表演者到叙事者的转变，要求创作者具备更全面的电影语言理解和更深层的人文思考。
一部电影能否抵达观众内心，往往不取决于宏大命题，而取决于它是否诚实地面对人的情感与处境。
把往事想起来，并不意味着沉溺其中，而是学会与记忆共处、与自我对话。
对于创作者而言，回望与表达是一次自我修复；对于观众而言，银幕上的“重逢”也可能成为重新理解自己生活的契机。
在更重视精神体验的文化消费趋势下，真诚、克制而有力度的作品，仍将拥有被看见与被记住的可能。