1987年那会儿，韩天衡手里攥着的《中国印学年表》就把印学工具书的空白给填上了。在那个物资匮乏的年代，为了练好篆刻，他硬是在水泥地上磨石头，四年下来把整块地面都磨平了。他甚至把自己称为“老学生”，觉得“艺术只有入门，没有毕业”，这种态度他坚持了七十多年。他临摹秦汉的印章，也临摹名家的作品，光这两样加起来就超过三千方。现在的年纪虽然大了，但他还是每天埋头钻研史料，十几年来新增了上万条条目，这过程就像在雪山上找花、海底捞针一样艰难。 韩天衡从少年时代起就跟着郑竹友、方介堪、谢稚柳、陆俨少这些前辈学艺术。别看他现在是海派艺术的代表人物了，其实他心里一直装着“感谢、感激、感恩”。他常说“作品不行即毁”，哪怕是已经展出的东西，觉得不满意他就当场销毁。面对传统艺术的当代转化和创新这道难题，他提出了“传统万岁，创新是万岁加一岁”的说法，这是他对尊重传统与勇于突破辩证关系的形象解读。 在颁奖现场，韩天衡把荣誉看作是社会对传统文化传承与创新者的认可。他强调“艺术工作者终须以作品说话”，这体现了老一辈艺术家的谦逊和执着。他长期致力于培养中青年艺术人才，通过教学、著述和创作示范来推动传统艺术在当代社会中的生命力延续。面对海派艺术的传承使命，他主张要“承继先辈精神，再创灿烂辉煌”。 如今文化强国建设正火热进行中，“会意印式”的探索拓展了篆刻艺术的表现维度。他那种“苦学、深思、纯粹”的创作方法贯穿了他的一生。面对多元的艺术风气，这种纯粹的态度特别有启示意义。他用一生诠释了什么叫“步履不停、创新不止”。这份终身成就不仅属于他个人，更是属于一个始终向前的文化时代。