12月29日，国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目河北梆子《远去的白马》在人民剧场举行首演，标志着这部融文学性、艺术性于一体的舞台作品正式与观众见面。
该剧由北京演艺集团艺术生产孵化平台出品，是传统戏曲艺术创新发展的又一次有益尝试。
从文学到舞台的转化需要艺术的智慧。
《远去的白马》以朱秀海同名长篇小说为蓝本，原著长达32万字，内容厚重、人物众多、跨度广阔。
面对这样的创作挑战，罗周、安凤英、李石条、朱维英、刘杏林等一线艺术家组成的主创团队并未简单地删减压缩，而是深入挖掘作品的精神内核。
创作者们提炼出爱情、战斗、选择三条贯穿始终的主线，使作品的叙事结构更加凝聚有力，基调更加浪漫化、诗意化，既保留了原著的思想深度，又充分发挥了戏曲舞台艺术的特质。
舞台美学的创新为作品增添了视觉张力。
设计团队采用极简主义手法，矗立起一面粗粝质感的巨大弧形墙，无声诉说着战争的沧桑与岁月的沉重。
灵动的红色线条和转台框架切割舞台空间，结合精心设计的光影变化，勾勒出战火纷飞中的历史印记和人们心中永不磨灭的热血。
这种美学设计既传承了戏曲舞台的写意传统，又融入了当代舞台艺术的审美理念，形成了古今融合的视觉语言。
表演艺术的代际传承体现了剧团的生命力。
中国戏剧"梅花奖"获得者王洪玲、金民合、马曌等不同代际的演员联袂出演，展现了河北梆子艺术的薪火相传。
其中，王洪玲饰演的女主人公赵秀英是全剧的核心看点。
这位资深表演艺术家以醇厚的功底和细腻的表现手法，将赵秀英作为"女性""母亲""支前队长"等多重身份的人物内核层层递进地呈现出来，塑造了一个质朴、坚毅、温柔的人性高光。
与此同时，剧中的歌队不断变换造型，既充当故事的叙述者和历史的见证者，又成为人物与观众之间的情感纽带，强化了戏曲表演的集体性特征。
"白马"意象的运用彰显了传统与现代的融合。
剧中的白马借助肢体语言和象征性的造型设计，突破了传统戏曲程式表达的局限，实现了写意与写实、传统表现手法与当代舞台语言的有机融合。
这一设计不仅深化了"人马共生"的情感张力，更强化了作品所要传达的人与自然、个体与历史的辩证关系。
该剧的成功首演具有重要的示范意义。
在当前传统戏曲艺术面临创新发展课题的背景下，《远去的白马》的创作实践表明，经典文学作品与传统戏曲的结合大有可为。
通过尊重原著精神、发挥舞台艺术特性、融合当代审美理念，可以创作出既继承传统又富有生命力的舞台佳作，从而扩大传统戏曲的当代影响力和文化辐射力。
以长篇小说为源头、以戏曲舞台为载体，河北梆子《远去的白马》提供了一种将宏大主题落地为人物命运的创作路径：用有限的舞台空间承载厚重的历史记忆，用写意的艺术语言回应现实的精神需求。
传统戏曲的生命力，既来自对程式与美学的坚守，也来自不断把人民的故事讲得更真、更深、更能抵达当代观众的能力。