上海交响乐团即将再度扬帆远航。
记者从乐团获悉，3月13日至23日，在音乐总监余隆的率领下，上交将携手享誉国际乐坛的大提琴家王健和新生代钢琴家王雅伦，展开一场跨越三国的音乐之旅。
这次亚太巡演将在墨尔本哈默音乐厅、悉尼歌剧院、奥克兰艺术节、新加坡滨海艺术中心等世界知名音乐殿堂上演五场音乐会，向世界传递中国声音。
这一举措具有特殊的历史意义。
1975年，上海交响乐团首次踏出国门，远赴澳大利亚和新西兰进行演出，开启了中国交响乐团国际交流的先河。
近半个世纪后，上交再度启程南半球，既是对历史的致敬，也是对文化交流传统的继承和发展。
本次巡演的一大亮点是将中国当代作曲家的优秀作品推向国际舞台。
乐团特别安排了"50后"作曲家陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》和"95后"作曲家梁皓一的《中国厨房》。
其中，《中国厨房》是上交为庆祝建团145周年特别委约创作的新作品。
这部作品以乐章对应中国美食，将"舌尖的记忆"转化为"听觉的共鸣"，创意独特。
余隆表示，这部作品邀请观众打开想象力，通过音乐品味中国文化的精妙之处。
陈其钢的《二黄》同样承载着深厚的文化内涵。
作品标题源于中国戏曲声腔，曲中流转的京剧音调凝结了作曲家对往昔岁月和家庭生活的深刻记忆。
2009年，钢琴家郎朗在美国完成了这部作品的世界首演。
如今，演奏重任落在了年仅21岁的王雅伦肩上。
王雅伦在排练期间特地观看了陈其钢的传记电影《隐者山河》，对这位大师的艺术精神有了更深层的理解。
她表示，陈其钢的音乐不贴标签，只忠于自我，其作品与精神世界一样独一无二。
余隆指出，陈其钢以现代手法重新诠释中国古曲的做法堪称高级。
他的大提琴协奏曲《逝去的时光》化用了《梅花三弄》，小提琴协奏曲《悲喜同源》取材《阳关三叠》，这些作品已成为中国乐团国际巡演的"必备曲目"。
上交与余隆本人是最早将陈其钢音乐推向世界的重要推手。
巡演曲目还包括柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》和《洛可可主题变奏曲》，以及拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。
其中，拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》是全世界最受欢迎的交响曲之一，旋律优美绵长，情感从忧郁走向欢庆，极具戏剧张力。
王健表示，这部作品是他个人最爱的交响曲，第三乐章尤其令人沉醉。
本次巡演的另一个特色是实现了不同代际音乐家的精彩对话。
王健是国际乐坛的杰出大提琴家，而王雅伦是当代中国最具潜力的年轻钢琴家。
王健回忆起初次听王雅伦弹琴的情景，她当时仅十岁，却已能诠释动人的音乐，令人印象深刻。
多年来，王健对音乐和人生的真诚态度深深影响了王雅伦，成为她学习的榜样。
王雅伦表示，能与这样的大师并肩巡演既是压力也是动力，她将努力向榜样看齐。
对于为何安排两代音乐家同台，余隆的回答简洁而富有哲理："音乐让我们相聚，无关年龄。
"他回忆起自己年轻时与国际名家合作的经历，当时对方已是名满天下，而他还是"毛头小子"。
他认为，每一代音乐家都有年轻的时候，都曾与前辈大家同台。
王雅伦就像一位"小龙女"，从小在舞台上历练，越来越独立，也越来越强大。
上海交响乐团一向重视为年轻音乐人才提供国际舞台。
王雅伦9岁首次与乐团合作，王健则是12岁开始与乐团携手。
这种传统的坚持，使得一批批中国音乐人才得以在国际舞台上绽放光彩。
当《二黄》的京韵在悉尼歌剧院响起，当《中国厨房》的旋律唤起异国观众对中华美食的想象，上海交响乐团此次巡演已超越普通的文化展演，成为文明对话的生动注脚。
这支百年乐团用琴弦丈量世界的同时，也在证明：真正的艺术既能扎根民族土壤，亦可绽放于人类文明的百花园。