有个1959年出生在河南淮阳的叫魏汉的先生，本名魏传栋。他的本职工作是中国书法家协会会员、三川印社理事、中央美术学院还有清华大学美术学院的客座教授，是新华社书画院特聘的书画家，专业就是搞书法、篆刻、中国画这些事儿。这位艺术家特别厉害，他在当代中原的书画圈里特别显眼，因为他把传统底子扎得深，又能把古今的东西揉在一块儿。他不光是个会手艺的人，更是个文人画精神的坚定守望者和生动诠释者。 他的艺术世界是以金石为筋骨，用笔来抒发心意。把力与美、古与今给融合在一块儿，就搞出了一个又厚重又有生气的审美空间。在书法方面，他是把隶书当基础，往上连着篆书，往下又拿行草的性情来掺和，弄出了一种碑帖相互参考的风格。他写字的线不追求滑溜，而是带着“金石气”，就像用锥子划沙或者屋里漏水那样留下的痕迹，里头藏着岁月的沧桑和力量感。这种对“金石感”的追求让他的字不光是个形状，还能让人摸到历史的质感和精神的重量。他写的那幅《鹤算千年寿，松龄万古春》对联就很能说明问题，笔力苍劲浑厚还带点筋骨，结构在平稳中求险绝又有起伏。 那幅对联里的“鹤”和“松”写得特别有精气神，就像生命的韧劲和长久的祝福。整幅画把吉祥的意思通过大气的书法给表达出来了。另一幅写李白的诗《倒卷黄河作飞雨》的对联就不一样了，笔意变得灵动奔放，把行草的笔意给加进去了，笔势连着就不歇气，气息特别酣畅。就像用笔墨去追李白诗里那种吞吐山河的感觉，把文学意境变成了能看的节奏和空间。 在画画上他主攻大写意花鸟，直接追着徐渭和吴昌硕的路子走。他不太在意画得像不像那个实物，而是用简括放纵的笔墨去抓住自然生命的真意趣和蓬勃劲儿。他用笔跟写篆隶似的凝重又肯定；用墨则大胆泼辣浓淡干湿变个不停。《秋水游鳞图》就是这种文人画品格的好例子。画面里墨色淋漓的芙蓉浓淡不一姿态很生动，水波用几根线勾出来几尾鱼转来转去特别活泼。 画面上疏朗安静有秋日清池的感觉。更难得的是他精心写的诗句跟画面配得上再加上印章这就成了诗书画印四位一体的完美整体。这不仅仅是形式上的结合更是气韵的相通体现了中国文人画对修养的要求还有托物言志的精神传统。 总的来说魏汉先生的创作路子是往传统深处扎又往时代精神敞开的探索路。他用笔墨当桥梁把金石碑版的刚硬风骨跟文人画卷的洒脱气给融在一块儿了。 在他的作品里既能感受到汉唐那种大气又能体会到宋元以后的笔墨情趣。在现在这个变化快的时代背景下魏汉先生凭借沉静又有创造力的坚守守护着中华传统美学的珍贵根脉还给金石风骨和文人意韵注入了新的生命力写了属于这个时代的春秋故事。