戏曲一直是我们中华优秀传统文化里的一份子，可现在怎么把它演得既保留老味道又让人看得新鲜，确实挺让人头疼。最近啊，西安市豫剧团在郑州给大家带来了一出《金山寺·白蛇》，这戏可真没白折腾。《金山寺·白蛇》原本是樊粹庭专为陈素真写的“樊戏陈派”代表作，文字、唱腔和风格都很讲究，一直被当成豫剧的经典。这次他们重新排演不光是为了纪念前辈，更是想试试怎么让这老玩意儿在现代还能活蹦乱跳。 导演徐俊霞带着一帮年轻人在这上面下了不少功夫。唱腔和念白上，他们还是老规矩地用了陈派那一套，美术设计也返璞归真地用了戏曲里的写意手法。布景虽然简单，但把演员和剧情的劲儿全给托出来了，重点还是讲白娘子那种真感情和硬骨头精神。为了迎合现在的观众眼睛，他们在画面上也加了些新东西，音乐也试着把老旋律和现代味儿混在一块儿听。这么弄下来，既守住了底子，又有点儿新意。 这种既不变味又想招人喜欢的想法，现在的剧团里也挺普遍的。戏曲要想走远得跟着时代走，但心里的根儿不能丢。这出戏通过细节调整和整体把控，把老故事讲得挺有现在的感觉。 舞台上不仅有老艺术家徐俊霞这种大腕撑着场子，年轻演员也都挑大梁演重要角色。这就好比老一代手把手带着小年轻学戏，这种传帮带的模式特别好，既能给戏注入新鲜血液，又能为以后储备人才。 剧团这次跑到郑州去演，也算是跨区域交流了一把。不同流派的豫剧在一块儿切磋琢磨一下挺好的。观众们鼓掌拍得热烈，行里人也夸得不少，说明这戏确实有水平、有文化厚度，能跨越地界去打动人心。 经典之所以是经典，不光是因为它记着历史和故事，更在于它一直能活在现在。《金山寺·白蛇》这次演成功了说明一个道理：传承不是死记硬背地照抄原来的样子，得在明白道理和文化的基础上变着法儿发展。只有不墨守成规又不离根本的创新，戏曲才能在大时代的浪头里一直发光发热，真正做到“活态传承”，为咱们的文化自信添砖加瓦。