民族器乐与戏曲音乐的融合一直是中国传统音乐创新的重要课题。本次双校扬琴教学交流音乐会正是在此背景下的一次探索。音乐会的核心作品《乱云飞》取材于现代京剧《杜鹃山》的经典唱段，该唱段以独特的音乐结构和深刻的思想内涵在戏曲音乐中占有重要地位。《乱云飞》的唱腔结构遵循二黄导板、回龙、转慢板、转原板至齐唱的传统京剧音乐逻辑，通过完整的音乐叙事塑造了女共产党员在党的领导下临危不惧、最终取得革命胜利的形象。整段旋律行云流水、清澈明亮，具有强烈的戏剧张力和感染力。此次音乐会将这一经典唱段改编为扬琴四重奏版本，改编工作在民族管弦乐版本基础上作了深入调整。改编者李瑾副教授在保留原作音乐精髓的基础上，强化了扬琴各声部之间的穿插与配合，使演奏体现为跌宕起伏、层层递进的艺术效果，延续了原唱腔“一曲听罢荡气回肠”的风格。这种改编既尊重传统戏曲音乐的审美规范，又利用了扬琴作为民族弹拨乐器的表现力。
经典之所以成为经典，不在于反复复制，而在于能在不同时代持续激发新的表达。以校际交流为纽带、以戏曲唱段为源头、以重奏创新为路径，《乱云飞》的舞台实践提供了一个值得关注的样本：当教学与创作相互支撑、传统与当代彼此照亮，民族音乐的传承就不只是“守住”，更能“走远”。