大家还记得那个年代，一把吉他就把青春给装得满满当当。大学宿舍里的午后、校园草坪的晚风中，欢声笑语里都少不了它的身影。即便后来工作忙得脚不沾地，那把以前梦寐以求的琴多半被塞进了柜子底，琴弦上全是锈迹，只要听到那些熟悉的调子，心里那个角落还是会跟着轻轻抖一下。 Rylynn第一次听到Andy McKee的《Rylynn》，是在一个阴雨绵绵的夜里。音符像细水慢流一样淌着，好像整个世界都跟着安静下来。这曲子是Andy给一个叫Rylynn的小丫头写的，她走得很早。正是这份刻骨铭心的念想，让曲子里的每个音都透着股心碎的美。大家老说弹吉他的人特孤单，但在Andy手指底下，孤单变成了一种自由的声音。音乐不光是玩手法，更是灵魂跟灵魂之间的交心。 Spiritual Groove Antoine Dufour的《Spiritual Groove》，把吉他跟小提琴揉在了一块儿，听得人心里直痒痒。虽说小提琴大部分时候是踩着吉他的拍子跳舞，但真要等它独奏出来的时候，感觉全世界都不喘气了。这曲子让我懂了一个理儿：音乐的劲儿就在不同声音碰一块儿的时候，就跟生活里老能撞见意外的好事儿一样。 岸部真明的《Dandelion》乍一听没啥花头，可把这段简单的调子弹得动人心魄其实挺费劲。每个音怎么落地、每口气怎么停，那都是心里分寸感的拿捏。这曲子像极了小时候的儿歌，简单但透着股暖乎劲儿，让人想起那些没心没肺的好日子。 Depapepe的《风向仪》总让人想起那种带着点清香味的自由感。一开弦好像有股风轻轻一吹，听着就舒坦。两个弹吉他的家伙在那儿对侃，也没啥花哨的手法，就是让人觉着特亲。这是开车出门听的好乐子，也是周末早上的好帮手，帮咱们在忙得四脚朝天的日子里捞点简单的乐子。 Sweet Child O' Mine Trace Bundy是个把技术跟感情都凑一块儿的高手。他的曲子里头总透着一股子劲儿，好像每个音都在念叨着挺深的事儿。虽然他弹得神乎其神，但他心里最看重的还是那份音乐里的情分。正因为懂这个理儿，他的作品不光是在秀手法，更是在传声灵魂。 话说回来，在这快得不行的年头里，音乐还是咱们心里头的一块宝。哪怕日子再怎么翻不过来身，那份对吉他的爱还在心里头偷偷长着呢。虽然没法像以前那样想弹就弹，但只要听到那些老调子涌上来的时候，青春那股味儿立马就给冲出来了。咱们就趁着这股劲儿接着追那份动人心弦的心灵旅程吧。