印江自治县面临的文化传承困境具有一定代表性。作为拥有梵净山生态资源，并享有“中国书法之乡”“中国长寿之乡”等文化名片的地区，印江一度因人口外流出现文化人才断层，长号唢呐、土家花灯等非遗项目传承压力加大。同时，梵净山旅游发展不均衡，“东热西冷、人文弱化”现象较为突出，乡土文化活力下降，乡村产业发展也受到影响。这折射出不少民族地区在现代化进程中的共同课题：在人口流动加剧的背景下，如何更好保护传承优秀传统文化，并实现经济社会可持续发展。 为破解这个难题，印江自治县提出“以文塑旅、以旅彰文”发展思路，将“村戏”活动作为连接文化传承与产业发展的重要纽带。其关键在于激发群众文化创造力，让文化从静态展示转向生活化、常态化的参与实践。当地建立“县统筹、乡组织、村参与”的三级联动机制，形成“村级排练、乡镇组队、县城展演”的运作体系。通过组织专业文艺力量深入乡村，系统挖掘山歌、花灯、傩戏等民间艺术，创排兼具乡土气息与时代表达的节目，让非遗技艺从“馆内陈列”走向“现场演绎”。 这一实践带来了明显的文化效应。村民从田间走上舞台，自编自演呈现土家婚俗、书法意韵等特色内容，“村戏”逐渐成为承载乡土记忆、表达家国情怀的文化载体。以摆手舞为代表的传统技艺不仅在本地广受欢迎，还走进北京演出并获得认可，显示出民族文化的生命力与吸引力。村民邵尧林说，每次观看“村戏”都像在与历史对话，这种共鸣也让文化自信更可感可见。 “村戏”的传播也突破了地域限制，实现线上线下联动。通过“综艺+媒体+文旅+商贸”的融合方式，贵州“村戏”文旅活动开展以来，全网涉及的视频播放量达7.31亿次，总曝光量超13.81亿次。新媒体带来的传播效应，推动线上关注转化为线下客流，每场“村戏”平均吸引上万名观众到场观看。 更重要的是，“村戏”带动了文旅融合的实际收益。依托乡村“赶场”文化打造的网红市集聚集人气，当地农特产品借势走出大山，拓宽销售渠道。文化带动消费、消费反哺传承的循环逐步形成，使文化传承不止于情感认同，也成为推动乡村经济的现实支撑。村民既是传承者、创作者，也是受益者，多重角色叠加继续提升了参与热情与创造活力。 当前，“村戏”已不只是文艺演出，更成为非遗传承的重要平台、推动乡村全面振兴的抓手、凝聚民心的文化纽带。印江的探索为其他民族地区提供了可借鉴的路径：激活本土文化资源，构建全民参与的文化生态，推动文化保护与经济发展相互促进，让乡村振兴走得更深更实。
“村戏”之所以动人——在于它把文化交还给群众——把舞台搭在乡土，把价值落在日常。以文化凝聚人心、以旅游带动产业、以机制保障长效，印江的探索表明：乡村振兴不仅需要产业“增量”，也需要文化“增信”。当传统技艺在热闹的场景中被看见、被理解、被传承，乡土不再只是出发地，也能成为更多人愿意回望、愿意停留、愿意建设的家园。