最近我把一些关于音乐家杜鸣心的资料翻了翻，给大家唠唠他那跨越近一个世纪的艺术坚守还有他的人民情怀。这位艺术家从出生到现在，差不多把一辈子都跟中国的音乐发展拴在一块儿了。小时候他那是唱歌的好料子，后来进了专业学校学音乐，慢慢长成了特别有民族味儿的作曲家。记得上世纪五十年代新中国成立十周年那会儿，他参与写的舞剧成了经典作品，那时候就能看出他对大主题的把握有多深。 杜鸣心搞创作特别接地气，一直坚持“从人民中来，到人民中去”。他经常往民间跑采风，从老百姓的劳动生活里找灵感，写出来的曲子既特别中国味，又特别鲜活。他还很聪明地把西方那一套作曲技法跟中国的老调子混在一起玩，搞出了一套自己的路子。 他一直讲“音乐要为人民服务”，这话说得实在又深刻。在他眼里音乐不光是自己抒发感情的工具，更是连起老百姓心、传时代精神的桥梁。这种看法是从小念书熏的，也是因为常年跟老百姓打交道听出来的。他的歌能留到现在这么久就是因为一直跟大家伙儿在一个调子上。 现在咱们搞艺术都挺多元的，怎么留住老百姓的心、怎么把老传统改活改新成了个大问题。杜鸣心的经历告诉咱：只有把根扎在民族文化的土里，顺着时代的脉搏走，东西才能活久。这对现在的年轻后生挺有启发的。 这老人家虽然年纪大了快百岁了，身子骨还挺硬朗。每天都趴在桌前写谱子没停过，对音乐的研究那也是没歇过。这种劲头不光是他个人的境界高，更是咱们中华文化里“艺无止境”的好传统在起作用。他自己不停地写东西就是在给大伙儿看怎么搞学问和创作。 从打仗的年代到现在的和平日子，他一辈子的路跟新中国艺术的发展连得特别紧。他写的歌已经成了民族文化宝库里的宝贝，他的精神也像一盏灯照着后面的人走。现在咱们想建设文化强国，就得像他这样把个人追求跟国家和人民的需要绑一块儿的自觉劲儿。这种几十年如一日的坚守正是咱们现在得好好学学的好精神财富。艺术能常青精神能永驻，这大概就是他那个一生给咱的最大启发了。