文学经典与舞台艺术的深度融合正在开辟新的创作路径。
记者获悉，改编自青年作家郑执同名短篇小说的音乐剧《仙症》将于2026年1月23日至25日在北京天桥艺术中心大剧场举行首轮演出，这一获得北京文化艺术基金2025年度资助的原创作品，标志着当代文学IP舞台化改编进入新的探索阶段。
该剧选择了一个颇具现实意义的切入点。
原著小说《仙症》以冷静而富有人文关怀的笔触，描绘了社会边缘群体的生存状态，在文学界获得广泛认可。
音乐剧版本在保持文学内核的基础上，将故事聚焦于两个被主流社会视为"异类"的人物：因意外遭遇而被误解为精神异常的前海员王战团，以及天生口吃陷入孤独的少年沈洋。
通过刻画两人从各自困境到相互理解、最终实现精神救赎的过程，作品试图引发观众对社会偏见、包容理解等深层社会问题的思考。
从创作团队配置来看，该剧体现了跨界合作的特点。
知名作曲家亢竹青担任作曲、导演、戏剧构作及总制作人，统筹全剧艺术创作。
编剧杨硕、作词焦东与戏剧导演李林忆、王伟诚等组成核心主创团队，汇聚了视觉总监韩江、服装总监崔晓东、声乐总监崔圣楠等各领域专业人士。
这种多元化的创作模式，为文学作品的舞台化转换提供了更为丰富的艺术表达可能。
演出阵容的搭建同样体现了专业性与多样性的结合。
郁可唯、张赫煊、多亮等知名演员领衔主演，高品、张觉一、米晨晨等资深音乐剧演员参与其中，同时吸纳了钱可欣、刘依萍、袁梦轩等一批青年音乐剧演员。
这种老中青结合的演员配置，既保证了演出的专业水准，也为年轻演员提供了展示平台。
值得关注的是，该剧在艺术表现形式上进行了创新尝试。
制作方透露，作品采用富有现代感和力量感的音乐风格，结合具有象征意义的舞台空间设计，构建了一个游走于现实与心理边界的故事场域。
经过长期筹备和七轮工作坊的反复打磨，该剧力图实现音乐与戏剧的深度融合，为观众呈现一种全新的舞台体验。
从文化产业发展角度观察，《仙症》的创作实践具有一定的示范意义。
当前，文学IP的影视化改编已较为成熟，但舞台化改编仍处于探索阶段。
该剧的创作过程和最终呈现效果，将为同类作品的改编提供重要参考。
同时，作品对现实主义题材的关注，也体现了当代舞台艺术创作者对社会责任的自觉担当。
业内人士认为，文学作品的舞台化改编面临着如何在保持原著精神内核的同时，充分发挥舞台艺术综合性特点的挑战。
《仙症》通过音乐、表演、视觉等多种艺术手段的有机结合，试图为这一问题提供解决方案。
其成功与否，将直接影响未来文学IP舞台化改编的发展方向。
舞台艺术的意义，不只在于讲述一个故事，更在于把分散的情绪与经验重新汇聚为可被看见、可被讨论的公共情感。
《仙症》以两个被误解的人物为镜，提出关于偏见、尊严与自我修复的追问。
期待这部作品在剧场里完成的不仅是一次改编，更是一场对人心柔软处的抵达，让更多观众在观看中学会理解差异、尊重个体，并在真实而复杂的生活中寻找向前的力量。