1985年，从无锡轻工业学院造型美术系毕业的曹雪，把北京冬奥会吉祥物冰墩墩，还有广州美术学院视觉艺术设计学院教授的身份，这两样大事情都揽进了自己手里。谈起自己的设计生涯，他最爱用“当努力被时间看见，创意就不再是偶然”这句话来总结。 那年冬天，冰墩墩的诞生历经10个月、16套方案的打磨。他和7位老师带着7名研究生组成了14人的团队，在全球6000幅作品中拿下30%的十佳率。对于这个成绩，他觉得这是对“台上一分钟，台下十年功”的最好诠释。冰墩墩把冰糖葫芦的圆润轮廓和冰丝带的流线完美融合，太空舱式的服装更是把未来感和速度感打包进去。即便没有滑过雪、没见过雪，曹雪还是凭借这种纯粹的想象力赢得了大家的信任。 除了冰墩墩，曹雪还负责了广州城市LOGO的设计工作。当时的广州需要什么样的标志？这能代表什么时代的广州？团队反复讨论后决定选择珠江作为开放窗口。这个LOGO把“广”和“州”字巧妙地嵌进了广州塔里，让“小蛮腰”在方寸之间成为了全球的记忆点。“O”既是OPEN的首字母，也寓意着广州的开放精神。曹雪说自己拒绝给其他城市做LOGO，因为只有留白才能保持对下一座城的饥饿感。 广州这座城市先向他敞开了大门，这让他决定留在广州发展。开放、包容、服务精神是这座城市给他的三重馈赠。在这里做设计的好处是眼界高了、格局大了、灵感自然源源不断。 给年轻设计师的三把刀分别是：阅读生活、拒绝老气、文化化新。曹雪习惯随身带纸笔记录生活中的气味、方言和招牌。他还自嘲外号“曹一刀”，专治那种老气横秋的想法。他提醒学生再牛的设计师也要向生活学习。 身为教师，曹雪在课堂上的原则是先做人再做设计。他鼓励学生质疑、吵架、拍桌子。创作与教学是矛盾共同体里的质变过程。当数据、信息和生活体验被反复揉捏后，质变就会在某天夜里突然降临——你成了更好的自己。 最后给艺术类学生的题目是：把小事干到极致大事自然轮到你；多维度思考让平面思维跳出纸面；文化不是拷贝而是转化；传统不是包袱而是跳板；先做人后做事先留白再出发。