在2025年北京天桥音乐剧年度盛典的领奖台上，安栋凭借《长安十二时辰》的音乐创作，捧得了年度最佳作曲的桂冠。这个奖项对他而言，是对其音乐理念的认可，也是对其创作精神的致敬。安栋，这位活跃于音乐剧、电影、舞剧等多个领域的作曲家，以其对创作的热忱与坚守，再次展现了他的才华与决心。他用音符为画笔，描绘出了一幅跨越时空的长安画卷。而这个画卷中，既有深厚的历史底蕴，也融入了当代审美的元素。为了让这个长安城更加生动逼真，安栋进行了大量的探索和尝试。他不仅融入了秦腔的豪迈苍劲和现代流行元素，还特意邀请陕北说书人参与创作点评，让陕西的地域文化真正融入音乐的肌理。他觉得这种融合不是随意的拼凑，而是基于题材本身和艺术创作的需求。作为热门IP的改编作品，《长安十二时辰》有影视、话剧等多种呈现方式。但在安栋看来，音乐剧的再现难度最大，却也有着独特魅力。他提到第二场“望楼戏”，这段9分半的内容通过精妙的音乐衔接实现了“舞台电影”般的流动性。而这背后是无数次的删减与打磨。这个过程充满不易，但安栋认为这是中国原创音乐剧发展中不可或缺的一步。对于这部作品，安栋确立了“守护”作为核心主题。围绕这一主题，他延伸出多个角色的音乐形象。他坦言创作中刻意去掉了“第一思维”，做了很多“吃力不讨好”的尝试。他觉得中国音乐剧还有很长的路要走，不能量化生产，需要多做探索才能找到自己的风格和品质。 除了对作品本身的追求外，安栋还关心整个行业的发展问题。他看到了市场快速增长的活力，也清醒地认识到瓶颈所在：高水平的表演、作曲等人才供不应求是急需突破的瓶颈。 为了培养更多优秀人才，他积极参与高校联盟以及综艺节目《爱乐之都》的录制等活动来挖掘优质生源。他认为编剧、舞美等行业人才可以跨界发展，但是音乐剧演员和作曲需要长期积累才行。 除了人才培养之外，安栋还强调从业者要有敬畏之心。“现在有些演员同时接多部戏，台词都记不清楚。”他认为这是对作品的不尊重。 他认为行业发展不能只迎合市场需求，创作者要有自己的坚持，“甚至可以接受争议和失误”。“我们既要做市场需要的东西，”也要引领审美，“不能让观众的审美决定一切。” 在《长安十二时辰》中展示出来的长安图景让他感到自豪和骄傲。“这个题材本身就是充满想象空间的艺术题材。”《长安十二时辰》这部作品耗时一年打磨完成，“既包含唐代雅乐仪式感、秦腔豪迈苍劲”，还融合了现代流行元素与异域风情。 它没有刻意去拼接各种元素，“而是基于题材本身属性与艺术创作需求”，形成独特听觉标识。这种融合让千年长安的音乐风貌既有厚重感又能被当代观众轻松感知。 相比其他领域来说，《长安十二时辰》的音乐创作对安栋来说是一场极具意义的挑战。“它需要独特造型和态度。”《长安十二时辰》的故事架构庞大复杂人物关系错综复杂要在有限时间内呈现出来还要兼顾歌唱属性难度可想而知，“平衡人物、故事与音乐关系是最大挑战。” 他特别提到第二场“望楼戏”，“这段9分半内容通过精妙衔接实现‘舞台电影’流动性背后是无数次删减打磨”，“平衡人物故事与音乐关系是最大挑战。” 从最初4个半小时版本删减到3个小时过程充满不易但安栋认为这是必要尝试“我们需要做不一样事情追赶国际水平而不是做纯粹商品。” 他对中国音乐剧市场未来充满信心同时也保持清醒认识“行业发展核心是人才高水平表演作曲等人才供不应求是急需突破瓶颈。” 他正通过高校联盟综艺节目的《爱乐之都》等方式挖掘优质生源建设人才库任重道远。“编剧舞美等可以跨界但音乐剧演员作曲需要长期积累才行。” 他还强调敬畏之心“现在有些演员同时接多部戏台词都记不清楚这是对作品不尊重。” 他认为行业不能只迎合市场创作者要有自己坚持“甚至可以接受争议和失误。”“我们既要做市场需要东西也要引领审美不能让观众审美决定一切这样中国音乐剧才能既有市场又有经得起推敲艺术质量真正走向国际。” 从《长安十二时辰》图景到中国音乐剧领域深耕安栋始终以音符为犁扎根民族文化土壤以敬畏之心探索艺术边界正如他的音乐跨越时空这份创作者坚守与探索也正在为中国原创音乐剧发展注入坚实前进力量*图片提供｜北京天桥艺术中心*