2024年德云社的传统段子占了节目库的60% 以上,像《论捧逗》、《学哑语》、

2023年,德云社的小剧场里每天都要演出6场,周末还会加场,加起来一共是42场。这些演出大多是在天桥剧场和三里屯剧场等5个常驻的小剧场上演的,涉及到的演员有137名。这就要求演员们必须提前一周报出节目单,因为演出内容不能临时更改。2024年,德云社的传统段子占了节目库的60%以上,像《论捧逗》、《学哑语》、《黄鹤楼》这些常演的节目就有10个。 德云社对演员的要求很严格,他们不仅要会说相声,还得能按流程走。一位自称老艺术家的演员想进德云社演出,找了郭德纲后被副总栾云平拒绝了。栾云平只是问了个问题:“下礼拜演啥?报个节目单。”这个看似普通的问题却让这位老艺术家消失了。这就说明德云社的规矩确实很严,他们需要提前安排好所有的事情。 传统相声讲究“现挂”,但德云社的“现挂”是建立在熟练掌握基础上的。比如《报菜名》、《八扇屏》这些老段子,岳云鹏的《五环之歌》、张云雷的《探清水河》都是反复打磨出来的作品。这些作品虽然看似简单,却需要长时间的练习和创新才能演好。 如果只是按老套路说相声是不行的。虽然德云社的上座率达到了92%,但这并不意味着他们的节目都是新的。相反,他们的成功在于把老节目打磨出了新滋味。比如《扒马褂》和《拴娃娃》,能把这两个段子演好的人不多,年轻演员更是寥寥无几。 相声从过去的“角儿的艺术”变成了现在的“工业的艺术”。以前是师徒制,现在更像是一个工厂。观众买票看的是具体的内容和演出效果,而不是一个人的名气。如果没有提前安排好内容和流程,观众是不会满意的。 老艺术家之所以退缩是因为他们不适应这种变化。他们习惯了到了台上再说什么内容,而现代观众更希望知道具体要看什么内容才能决定要不要买票来看。现在78%的观众都会提前看节目单选场次。 下次再有人说德云社排外的时候,不妨先问问自己能不能提前一周报出3个不重样的节目单?能不能把《报菜名》说得让观众鼓掌10次?相声的江湖从来不是论资排辈的地方,而是靠真本事赢取掌声的地方。 老艺术家想回到小剧场演出先得有能落地的节目单,德云社想留住观众就得把这10个活磨出100种花样来才可以实现目标。