中新网北京10月8日电（记者 应妮）“中国写意油画大展”刚在湖南长沙李自健美术馆开了展。这展览请来了全国老中青三代104位画家，一共拿出229幅作品，把中国写意油画近十年来怎么走过来的路，都给摆出来让人看个明白。中央美院管理与教育学院院长余丁作为这次大展的学术主持，聊了聊油画在中国发展的历史。他说，油画其实是明朝才传进来的。到了清朝初期，郎世宁这个宫廷画家把中西方的画法试着融在一起，算是最早的一种中国化尝试。后来到了20世纪初新文化运动那阵儿，中国艺术家开始主动往西方学画，像李铁夫、李叔同、徐悲鸿这一批先回来的人，带回来了新的想法和技法。 到了50年代，董希文在一篇文章里最先喊出要创造属于中国的油画风格，这也算是大家有意识地搞艺术自觉的起点。80年代以后，大家不光是看画的内容，更琢磨怎么去画。这就让“写意油画”这个词慢慢成熟起来。等到新世纪，“写意油画”的探索又进了一步。2016年北京当代中国写意油画研究院一组织，大批画家就开始琢磨怎么把这事儿做好。 余丁觉得，“写意精神”核心可不是简单拿油画笔画水墨画。它得有一套东方哲学的世界观和艺术观。首先是要讲个“意”，追求以形写神、意在笔先，画家不只是盯着东西画得像不像，而是得抓住它的精气神，还得把自己的心意和情感放进去。第二点是时空观变了，不再是西方那种固定的透视法，改成中国画的散点透视和游观理念。构图自由多了，能让人心里觉得宽敞。最后也是最妙的地方在于营造“虚”和“实”的意境。艺术家用好油彩的特性，学中国画留白的技巧，让画面透气、有虚实相生的感觉。 他还说，搞写意油画最终是为了建起中国自己的现当代艺术说话的体系。在全球的大环境里，这给大家提供了个东方的方案。它说明咱们的现代性探索完全能站在自己的文化根子上说话。 就拿这次大展来说，余丁觉得它把“双创”的路子走得很清楚。对西方艺术语言进行创造性转化，说明咱们从接受者、模仿者变成了主动改造和创造的人——用咱的文化基因去重塑油画语言，让它从外来技术变成表达民族审美和当代思想的工具。更深层的是推动了中华传统美学的创新性发展——没简单重复老套路，而是在新的画布上重新激活了“写意”美学的活力。 他强调说，写意油画不仅是个新形式，更是证明了文化得靠开放吸收外来养分才能有生命力。这种经验对现在的中国艺术发展和文化建设都很有启发。