从“唱戏季”到“全年用”:南京高淳让92座古戏台变身基层文化生活新引擎

高淳古戏台的历史渊源深厚。

明清时期,该地农业发达、商贸繁荣,地处苏浙皖三省交界的地理优势使其成为南北戏曲交融之地。

外地戏班纷纷进入高淳,留下了众多古戏台建筑。

当地流传着"出门山歌进门戏"的俗语,足以见证戏曲文化在高淳的深厚根基。

目前保存完整的古戏台达92个,其中4处被列为省级文物保护单位,这些承载历史记忆的建筑见证了江南戏曲文化的繁荣。

然而,传统的戏台使用方式存在明显局限。

按照当地习俗,请戏班唱戏主要集中在春分、秋分、春节前后等特定时段,平日里几乎闲置。

大多数戏台一空就会空置数月,由于长期不使用导致的损耗问题日益凸显,许多古戏台鲜有开放。

这种状况既浪费了宝贵的文化资源,也难以满足基层群众日益增长的文化需求。

为破解这一困局,高淳区文旅部门提出了创新思路。

他们认识到,古戏台多数分布在人流聚集的村镇,与群众生活场景的物理距离近,具有天然的优势。

基于这一认识,高淳启动了"唱响古戏台"文化惠民综合体建设项目,将古戏台从单一的戏曲演出场所转变为多功能的公共文化空间。

在具体实践中,高淳采取了多项创新举措。

首先是功能拓展。

古戏台不再仅限于传统戏曲演出,而是承载文艺演出、艺术展览、讲座培训、阅读推广等多种文化活动。

其次是设施改造。

在砖墙镇茅城戏台等试点地区,戏台底部被改造成书法室、阅览室、健身房等多功能文化活动场所,日常对村民开放。

再次是资金保障。

高淳将古戏台改造纳入公共文化服务体系,保障政府资金投入,同时引导社会资本参与硬件改造,不断提升文化设施管理水平。

这些创新举措取得了显著成效。

依托古戏台,高淳已培育文艺团队21个,这些团队由热爱文化艺术的村民自发组织成立。

以茅城村舞蹈队为例,该队由12名骨干成员带动周边爱好者60余人参与,每周定期在戏台排练,定期组织演出。

这些文艺团队挖掘整理群众身边的真人真事,创作出大量有情怀、接地气的文艺作品。

如今,古戏台已成为一年四季都繁忙的文化阵地,朗诵比赛、广场舞展演、歌唱比赛、戏曲演出等各类文艺活动接连开展,备受群众欢迎。

甚至出现了戏台"很抢手"、需要提前预约的现象。

展望未来,高淳对古戏台文化建设有了明确的目标规划。

高淳区文旅部门计划每年在古戏台开展文艺演出100场以上,完成古戏台硬件提档升级10个以上,培育当地文化文艺团队10个以上,打造原创节目5个以上。

这些具体的量化目标反映了高淳推进基层文化建设的坚定决心,也为古戏台的可持续发展提供了清晰的路线图。

从晨光里的锡剧唱段到夜幕下的广场舞旋律,高淳古戏台见证着传统文化与现代生活的交响共鸣。

这种基于历史空间的文化再生产,不仅破解了遗产保护与利用的二元对立,更探索出一条以文化赋能乡村振兴的实践路径。

当老戏台成为百姓日常生活的文化客厅,我们看到的不仅是建筑功能的拓展,更是中华优秀传统文化创造性转化的时代答卷。