问题——传统年俗如何在当代生活中“留得住、传下去” 春节是中华优秀传统文化集中呈现的节点，但在城市生活节奏加快、线上娱乐占比提升的背景下，不少传统年俗的参与感、仪式感有所弱化；非遗项目要实现活态传承，关键在于让公众尤其是青少年“看得见、学得会、愿意做”，把技艺从“展柜里的展示”带回到“生活中的使用”。 原因——以体验式传播打通“认知”到“认同”的链条 在浙江之江文化中心非遗传承体验中心，春节期间“光影小剧场”把皮影戏从观赏转为实践：孩子们在幕布后分组协作，给皮影白胚上色、安装操纵杆，再用稚嫩唱腔和熟练手势完成《西游记》片段的即兴演出。光影跃动间，“唐僧”“孙悟空”“猪八戒”等角色被重新唤醒，掌声与笑声成为文化共鸣的直接反馈。 相邻区域的杭州刺绣体验则以“小挂件”“钥匙扣”等日常物件为载体，孩子们一针一线绣制“年年有余”等寓意图案，将祝福民俗融入手作过程。代表性传承人介绍，通过简化针法、优化设计与控制时长（约1至2小时完成一个小件），既保留技艺要义，也降低学习门槛，使非遗更贴近当代生活的审美与使用场景。 从传播规律看，儿童对“可操作、可呈现、可分享”的活动更易产生持续兴趣；而亲子共同参与形成的陪伴与鼓励，有助于把“短时体验”转化为“长期记忆”，更带动家庭对传统文化的再认识。 影响——让非遗在春节场景中实现“可感知的传承” 一是增强青少年文化认同。孩子在制作中理解“薄涂透光”等工艺细节，在舞台协作中体验角色与叙事的魅力，非遗不再是抽象名词，而是亲手完成的作品与共同完成的表演。 二是推动传统年俗的当代表达。以皮影戏、杭绣等项目为代表的非遗，通过“节日场景+体验活动”形成新的年俗内容，使春节文化从“吃、玩、看”拓展为“学、做、传”。 三是激活公共文化空间效能。文化中心以专业场地、师资与组织能力承载群众性活动，既满足节日期间公共文化需求，也为非遗保护提供更稳定的展示与教学平台。 对策——以系统化供给提升非遗体验的质量与可持续性 业内人士指出，非遗体验要从“热闹”走向“长效”，需在内容、人才与服务链条上持续发力。 其一，完善课程化设计。围绕不同年龄段设置分层任务与安全规范，形成“入门体验—进阶学习—成果展示”的路径，让参与者看得懂、学得会、愿意来。 其二，强化传承与教育衔接。鼓励代表性传承人、文化志愿者与学校社团建立联动机制，把节日活动延伸到平日课堂与社会实践，形成常态化参与。 其三，拓展产品化与场景化应用。将寓意纹样、经典故事等元素转化为更具实用性的文创与家庭手作方案，推动“把作品带回家、把技艺用起来”，让非遗在日常生活中自然延续。 其四，提升公共服务供给能力。通过预约管理、分时段体验、展演结合等方式优化组织，兼顾参与人数与体验质量，形成可复制的活动模板。 前景——从“节日热度”迈向“日常温度”，让文化传承更有生命力 随着各地公共文化服务体系健全，非遗体验正从“观赏型消费”转向“参与式学习”。在春节等重要时间节点，以儿童为切入、以家庭为纽带、以公共文化空间为平台的活动模式，有望成为传统年俗创新发展的重要方向。未来，更多非遗项目若能坚持守正创新，在不削弱核心技艺的前提下优化表达方式、融入生活场景，将进一步增强公众的文化获得感，也为文化传承注入源源不断的“新生力量”。
当皮影遇上童趣，当刺绣承载祝福，非遗正以新的方式走进现代生活；这场春节实践告诉我们：保护非遗既要坚守技艺本质，也要搭建通向未来的桥梁。让年轻一代通过亲身体验感受文化脉络，或许是非遗永续传承的关键。