你知道嘛，Andrea Serio把那幅《蓝色狂想曲》画得真绝！你看画面里那个只有蓝色跟白色的天空和雪地，看着就冷得哆嗦。可就在那冰面上，Andrea给画了一抹亮黄色，像一束光从侧面斜照进来。这束光不仅照亮了冰面，更像是在寂静的环境里按了个温暖的指纹。你翻一下书背面看，背光的那面笔触狂野得就像被风吹碎的琴键，跟“狂想曲”这个主题简直是绝配。最绝的是画面里的行人脚印啊！它们不仅没停在别人那里，还一直往前延伸呢，这感觉就像在说还有后来者。这一条脚印，把画面里那种孤独感给变成了等待的感觉，冰冷的画面瞬间就多了一份希望。光、影、色、笔触这些东西凑在一起一共振，故事感自然就有了。 再说说Laura Carlin吧，她画的GRAND PRIX参赛作品也挺有意思。你看她把怪兽和狗放在同一个画面里，乍一看挺奇怪吧？但你仔细看就会发现机关在这儿呢。怪兽背上的犄角一看就知道是用来防御的，但它还有个更温柔的使命——保护那只蜷缩在它臂弯里的小狗。你再往外看，有持长矛、弓箭、枪炮还有坦克的人类从远古一直打到现代；而外面的记者和摄影师呢？他们倒是拿着相机当秀场一样拍个不停。这一条犄角啊，把保护和伤害的矛盾推向了极致。其实Laura就是想问问读者：“人类到底在干什么？”她把这些画技、构图、色彩什么的全都用来服务这条无声的质问了。 不过想把画变得好看可不容易哦！要先抓住眼球嘛，用点对比色或者极端的光影效果吸引住人；接着要留住目光，得让画里的元素之间有逻辑关系；最后还得让人思考。把情感或者问题偷偷埋进暗线里去。等观众合上书本后再回味一下，这幅画才算真正讲好了一个故事。其实插画能讲故事并不是靠什么炫酷的技巧赢的，而是靠画面里的各种关系配合好。当观众在光影里能感觉到温度了，在颜色里能看到呼吸了，在笔触里能听见心跳声了，这才算是完成了从图像到叙事的华丽转身呢！