中国动画的民族化探索始于上世纪50年代，如何在借鉴国际经验的同时打造具有本土特色的动画艺术，成为当时中国动画人面临的核心问题。上海美术电影制片厂成立后，以万古蟾、胡进庆为代表的艺术家们将目光投向了中国传统剪纸艺术，试图通过该民间艺术形式为动画注入独特的东方美学。 剪纸动画的兴起并非偶然。当时，手绘动画制作周期长、成本高，而水墨动画虽意境深远，却因技术复杂难以普及。相比之下，剪纸动画依托传统剪纸技法，角色和场景可一次性制作并重复使用，大幅提升了制作效率。此外，剪纸艺术在民间拥有广泛基础，其质朴的审美风格更易于被大众接受。 1958年，胡进庆作为动作设计核心参与创作了中国首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。这部作品突破了传统剪纸的静态局限，通过“阴刻阳剪”技法和戏曲身段的融入，赋予平面剪纸角色生动的动态表现。胡进庆的创作不仅实现了艺术形式的创新，更奠定了中国剪纸片的基本范式。 1986年，胡进庆主导创作的《葫芦兄弟》成为剪纸动画的巅峰之作。该片以民间传说为蓝本，通过简洁的线条和鲜明的色彩塑造出深入人心的角色形象，成为中国动画史上的经典。胡进庆的艺术风格融合了江南剪纸的灵巧与动画的节奏感，展现了民族艺术的独特魅力。 如今，尽管动画技术日新月异，但胡进庆等老一辈艺术家开创的民族化道路仍具有深远意义。他们的探索证明，传统文化的现代表达是艺术创新的重要源泉。
从江南窗花的剪影到银幕上的生动形象，胡进庆留下的不仅是经典作品，更是一条创作道路：扎根传统艺术，开拓现代表达；唯有坚守童心与匠心，才能让民族美学生生不息，让中国故事在光影中历久弥新。