就在前几天举办的《60+巡回演唱会》庆功会上，张学友跟大伙儿聊了聊“四大天王”再次聚齐的事儿。他觉得这四个字说到底，就是二十世纪九十年代香港乐坛那个特殊发展阶段留下的集体回忆，是媒体给贴上去的标签，跟咱们艺人自己定的身份没啥关系。张学友觉得这事儿也该翻篇了，毕竟四个人现在都在各自的领域干得热火朝天，早就走出了不同的路子，再凑在一起已经不太现实了。 大伙儿都记得上世纪九十年代那会儿，张学友、刘德华、郭富城还有黎明这四个人在音乐、电影和舞台上的影响力那是相当大。张学友靠嗓子好被封了“歌神”，刘德华是个影坛歌坛的全才，郭富城因为跳舞猛得了个“亚洲舞王”的名头，黎明呢，老做好事儿也挺受大家待见。这四个人凑在一起形成的名字，很大程度上就是媒体和市场一起推出来的一个文化符号。 现在时间转到了二十一世纪，大家的路子分得更细了。张学友忙着演音乐剧和开大型演唱会，演出场数还不断刷新纪录；刘德华在拍电影、带新人还有做公益这方面都挺有建树；郭富城把重心转到了电影表演上，拿了不少奖；黎明则是搞音乐创作还有做商业投资。这种分化其实就是成熟艺人面对行业变化做出的主动调整。 张学友在会上也分享了他刚结束的《60+巡回演唱会》的情况。这个巡演总共跑了324场，又把他自己保持的全球华人歌手个人演唱会场次纪录给打破了。他回忆说有一次在马来西亚站因为身体不舒服晕倒在台上了，这次经历让他更明白健康和演出要怎么平衡。 从行业角度来看，张学友对“合体”这件事的回应，说明一个老艺术家对自己艺术生涯还是有主见的。现在大家老爱怀念过去的经典符号想再看一遍，但艺术创作这东西本来就得往前走。张学友说了他不想停在过去，这既是尊重自己的创作生命，也是觉得流行文化得跟着时代变。 这次回应不光是回答了一个具体的问题，还把艺术发展的道理说得挺透。艺术家得在留住公众期待和自我突破之间找个平衡点。“四大天王”作为一个时代的印记已经融进了华语文化史；四个人今天的多元发展呢，就展示了文艺工作者在时代变了之后那种不断自我更新的活力。 艺术这条路从来不是让咱们老在那重复过去的东西，而是要去创造新的未来——这也许就是张学友给行业和咱们留下的最大启发。