这个创作分享会在上海搞了个大动静，主题是探索文明传承的新路子。大家关注点都不是在新片发布或者搞学术研讨上，而是一本专门给4到9岁孩子看的绘本——《图说何以中国》。这绘本是从一部大制作的考古纪录片《何以中国》改编过来的，算是把那种宏大的影像叙事，变成了更细致、更适合小孩子启蒙的图文读物。这事儿也让大伙儿开始琢磨，怎么把那些考古成果变得好玩，尤其是让下一代更容易理解和接受。 《何以中国》这部纪录片那时候挺火的，用了严谨的方式写历史，再配上震撼的视听效果，把中华文明上下一万年的演变都讲清楚了。它不光拿了“星光奖”、“白玉兰奖”这种大奖，在网上的播放量还超过了60亿次，成了解读中华文明的一个标志性IP。可问题来了，怎么把这么深的历史文明，变成小孩能懂、能喜欢的东西？这是文化工作者的新课题。《图说何以中国》就是为了解决这个问题而生的。 分享会上，远在北京的总制片人秦岭教授发了视频讲话。他说最关键的是让孩子明白，历史不是光靠背就行的，而是可以通过画画这种静态的方式去想象和探索。这个想法定下了整个项目的基调——以考古为根本、以启蒙为主导，不只是给知识，还要培养情感认同，在小朋友心里种下文明的种子。 这本书能成功离不开大家的合作。插画师徐旭峰拿汉代的帛画和连枝灯这类文物当素材，把古人那种“对待死亡像对待活着一样认真”的观念和宇宙观变成了画里的故事主线，让文物不再冷冰冰的，而是活起来的符号。另一位插画师周全则拿贾湖骨笛这类文物编故事，讲他创作的时候有多较真——哪怕画面里出现的华南兔、扬子鳄这种动物细节，或者是弓弰的形状都要反复跟专家确认好。 文字作者张晓翔是从儿童心理出发来写的。他觉得孩子应该是历史的主动探索者而不是被动接受者。所以他没采取灌输的方式写故事，而是用史实做地基，通过创造让人亲近的人物、营造能代入的场景、设置启发性问题来引导孩子们和古老文明建立感情联系。 这次活动不光请来了创作者还有上海视觉艺术学院的专家们一起聊。文物保护专业的张亚旭老师讲了怎么修旧如旧的修复技术；动画专业的陈海璐老师也从视觉叙事理论的角度分析了图像在跨时代传播中的好处。 互动环节主创们和观众们聊得火热。听说这次活动之后，上海广播电视台旗下的SMG东方娱乐传媒和中国中福会出版社打算把这当成起点，以后多推出点好作品。 从电视节目到手机上的绘本《图说何以中国》可不是单纯换换形式那么简单。它是把学术资源给社会大众和小孩做适配的示范。文化工作者们觉得自己有责任把古今连接起来、启发下一代。 把考古发现从专业杂志搬上孩子的书架上让文明故事变成小孩喜欢的样子这是传播方式的创新更是传承链条的加固。只有在做好学术研究这一块儿的同时用心搭好通往孩子心灵的桥梁才能让万年中华文脉在新时代活起来传下去让文化自信在年轻一代的心里扎得深长得茂盛。