中新社苏州2月21日电 吴文化博物馆馆长陈曾路2003年至2019年一直在上海博物馆的教育部工作，负责为公众解读文物和历史。2019年11月，他从上海博物馆调往苏州吴文化博物馆，担任馆长一职。在此期间，他撰写了《体系和品牌——博物馆未成年人教育的一些思考与实践》等40多篇文章，还出版了《吴中博物馆图录》等书籍，致力于推广中华优秀传统文化。 大家常说“纹章九州——中国古代的纹饰和纹样”展最近在苏州开馆了。这次展览挑选了青铜、玉器、陶瓷和金银器等不同门类的文物，把它们集中展示在一起。咱们中国人的审美情趣、哲学思想还有文化意境，其实都藏在这些纹饰纹样里。馆长想让大家亲自走进这个展览，找找自己的答案。展览分为两部分，一是按时间线索展开，二是围绕“五行始终”来组织内容。大家在欣赏器物上的纹样变化时，就能感觉到时代精神的跳动和文化心理的积淀。因为创造力是开放的，所以展览没给出标准答案，而是给大家提供了思考的空间。 再来看东西方文明的交流。中华文明从古至今都喜欢和别的文化“美美与共”。比如石狮子这个外来形象，它在唐朝时还很异域风，后来就变得很本土化，到了明清时期更是变成了“萌化”的样子。还有敦煌壁画里的飞天，它是从印度传过来的，在西域和当地风格融合后再传入敦煌。敦煌的飞天和中原秀骨清像的形象结合起来，逐渐变成了中国式的飞天。 除了吸收外来元素，中国的纹饰纹样也有很强的向心力。像龙这种形象，不管在哪个时代哪个地方都能看到它。这和欧美的文化不太一样。馆长觉得研究古代纹饰纹样能帮我们更好地发展当下社会。1851年第一届伦敦世博会的时候，英国设立了维多利亚与阿尔伯特博物馆，展示了当时的设计水平。现在中国已经是工业大国了，应该把这些美丽的纹饰纹样重新挖掘出来，让国际上的人重新认识我们。 大家都知道美是人类共通的语言。通过纹饰纹样，咱们能把很多中国故事讲给全世界听。这次展览只是纹饰纹样双年展的一部分，以后咱们还会和高校合作搞青年设计师大赛，给企业授权IP。这样就能把纹饰纹样从博物馆里带出去，变成产业端的创意素材。只要有平台汇聚各行各业的力量，就能让全世界通过不同的方式读懂中国纹饰纹样的美。