问题——传统文化“如何被看见”、文旅消费“如何被点燃” 近年来，文旅消费持续升温，观演、夜游、沉浸式体验成为新的增长点。但不少地区，非遗和传统戏曲仍面临“看得懂的人少、走近的人不多、传播半径有限”等现实问题：一上，传统艺术的审美方式与当代生活节奏存错位；另一上，文旅推介同质化竞争加剧，内容供给需要更有辨识度、更具互动性的表达。如何让千年文脉在现代语境中“活起来”，并转化为可持续的消费场景，成为文旅融合绕不开的课题。 原因——以喜剧为“通用语言”，打通传统与现代的表达壁垒 在2026年福建省文旅经济发展大会即将举办之际，一台带有鲜明闽南气质的喜剧演出正在加紧排演。演出以讲古创新叙事串联提线木偶、高甲戏、歌仔戏等元素，用更贴近当代受众的节奏与语言，降低传统艺术的距离感，把“闽味”融入可感、可笑、可共鸣的生活叙事。 值得关注的是，舞台不只呈现“传统段落”，还将与福建渊源深厚的历史人物置入当代语境：如蔡襄、辛弃疾、陆游等“穿越”登场，与象征科技发展的智能机器人同台对话，围绕闽山闽水、人文脉络与城市变迁展开“古今对照”。这种跨时空结构既补充必要的知识背景，也通过冲突与反差制造戏剧张力，提升观赏性与传播度。 同时，地方风物与语言特质成为观众进入情绪的“入口”。从五香卷、海蛎煎等饮食符号，到福州话、闽南话的快速切换，再到熟悉的闽南旋律与唱段，节目以“可听、可看、可记、可传播”的方式，让地域文化从“被展示”变为“能参与”。 影响——从舞台创新到产业链延展，形成文旅消费的新触点 “闽式喜剧”的探索，体现出福建对文旅融合路径的深入升级：以演艺为牵引，把非遗、戏曲、方言、民俗与城市形象、旅游产品串联起来，形成更能延长停留时间、提升消费黏性的内容供给。对外，它提供更具辨识度的“福建叙事”，有助于强化文旅品牌记忆点；对内，它为非遗传承打开更日常的传播场景，让年轻受众以新的方式理解传统艺术。 从行业角度看，喜剧形态更容易形成常态化演出与多场景落地，可带动剧场演出、文旅街区、景区夜间经济等业态联动，推动“看演出”向“来福建、住一晚、逛一城”延伸。数据显示，截至2025年底，福建全省各级国有文艺院团、文化馆（站）等示范演出已达707场，线下观演超过60万人次，线上观演超过3000万人次，显示大众化传播已形成一定规模。 对策——构建“院团+机构”协同机制，提升内容供给与市场活力 为破解演艺创新在内容、人才与运营上的可持续难题，福建在组织机制上进行探索：自2024年起，以更适配新传播的形式开展文旅推介；2025年，在文旅部门指导下推动成立脱口秀专业委员会，并打造演艺创新平台“闽式喜剧坊”，以更稳定的合作机制推动内容生产。 据介绍，该专业委员会吸纳12个成员单位，覆盖省属文艺院团与省内优质脱口秀机构，形成“专业资源+市场机制”的组合：院团提供表演与艺术积累，专业机构带来编剧、舞台节奏与市场运营经验；通过共创机制，鼓励更多演员参与脚本开发与演出迭代，兼顾思想表达、艺术品质与观众体验。其核心在于，以更受大众欢迎的方式扩大文化服务覆盖面，同时让演艺创新具备商业化、品牌化发展的空间。 前景——打造特色文旅IP，让“闽派”文艺走向更广阔的生活场景 下一步，福建将“闽式喜剧坊”作为特色文旅IP重点培育，在持续创作与展演中强化思想性、文学性、戏剧性与可看性的统一，优化基层文化服务与文化产品供给。业内人士认为，随着演艺与旅游场景更紧密结合，“非遗+喜剧”的复合表达有望从单点舞台走向多点落地：既可进入城市剧场、文旅街区与景区演艺，也可与节庆活动、会展经济、研学旅行等联动，拓展文化消费空间。 同时，受众审美不断提升也会对内容提出更高要求：既要避免符号堆砌，防止“只热闹不沉淀”，也要在笑点之外保留价值表达的厚度，把地域文化的精神内核讲清楚、讲动人。如何在市场逻辑与文化使命之间找到平衡，将决定这条路径能走多远、走多稳。
当辛弃疾的报国情怀遇上人工智能的算法逻辑，当千年木偶戏碰撞现代脱口秀，福建正在写出一套文化传承的创新解法；这种既守住根脉、又敢于创新的实践提示我们：传统文化的生命力不在于固守形态，而在于能否用当代人愿意听、愿意看的方式，完成跨越时空的精神对话。在文旅深度融合的大背景下，“闽式喜剧”的探索或将为全国提供一份可借鉴的“福建样本”。