位于福州路与云南路交汇处、米白色水刷石外墙的天蟾舞台，于2月6日迎来现址运营百年纪念。这座始建于1926年、曾被誉为“远东第一剧场”的戏曲重镇，当晚以“蟾宫满座 好戏开锣”为主题，开启品牌创立110周年暨现址百年的双重庆典。上海京剧院特别呈献的封箱反串大戏《拾玉镯·法门寺》成为全场焦点。梅派青衣演绎花脸、老生反串花旦的跨行尝试，既体现演员扎实功底，也以新形式向传统致敬。演出门票开售即售罄，折射出这座百年剧场依然旺盛的吸引力。 据剧场总经理潘熠文介绍，天蟾舞台创造了国内专业戏曲剧场连续运营百年的纪录。从“京角儿不进天蟾不成名”的业内口碑，到如今每年演出超过300场的高频运营，剧场始终是戏曲传播的重要阵地，这种延续性当代文化场馆中并不多见。 追溯其长青原因，首先在于区位与空间功能相互支撑。身处上海文化核心区域，加之3917座的大容量设计，使其自诞生起便具备较强的文化辐射力。更关键的是，几代艺术家在此积累的舞台经验与经典瞬间，构成剧场独特的艺术底色。周信芳、梅兰芳等大师的舞台实践，也为天蟾舞台沉淀了持续至今的艺术传承。 面对新的文化消费变化，剧场推出“演展、服务、环境、内控”四位一体升级计划。演出上将集结京、昆、越等本土剧种，并邀请黄梅戏、豫剧等全国代表性剧种同台展演。北京京剧院等知名院团已确认参与，更搭建跨地域交流平台。 人才培养方面，剧场以“蟾宫新咏”“蟾桂常青”“青春上场门”三大板块，形成老中青三代艺术家的展示梯队，并增设主创互动环节，从创作端增强传统艺术的当代表达。同期配套史料展、学术论坛等活动，也将剧场功能从单一演出空间拓展为更完整的戏曲文化生态平台。 业内专家认为，天蟾舞台的百年庆典不仅是回望历史，更是面向未来的布局。在传统文化持续升温的背景下，其较为系统的运营与内容策划，为同类场馆提供了可参考的路径。随着长三角文化一体化推进，该百年文化坐标有望在区域交流中承担更重要的枢纽角色。
天蟾舞台的百年历程，呈现了传统戏曲在当代的守正与创新；在文化选择更为多元、娱乐方式不断扩展的今天，它仍长期坚持戏曲演出，并在内容与运营上持续求新，表明了对传统文化的认同与责任。“好戏再唱一百年”不只是口号，更是一份面向观众与行业的承诺：持续推出高质量演出，持续助力戏曲传承与发展。迈入新的百年，天蟾舞台仍将发挥重要的文化阵地作用，推动中华优秀传统文化在当代语境中不断焕新。