问题：作为中国最古老的戏曲样式之一，昆曲以“雅”“细”“美”著称，融合文学、音乐、表演与舞台程式，具有独特的综合价值。然而快节奏、多媒介的当代文化环境中，传统戏曲正面临受众结构变化、审美门槛较高、年轻群体接触渠道有限等挑战。如何在尊重传统的前提下扩大传播，让昆曲“听得懂、看得进、愿意学”，仍是非遗活态传承需要持续回应的课题。 原因：业内人士认为，昆曲的魅力来自细腻的唱腔与身段、严谨的程式与格律，以及由此形成的审美体系；但也正因如此，其学习与欣赏往往需要清晰的“入门路径”。此外，城市公共文化供给更丰富，青年观众在多元选择中更偏好即时性、互动性更强的文化体验。推动昆曲走进校园、走近青年，既是补足传统艺术传播链条的重要环节，也契合高校审美教育与校园文化空间建设的实际需要。 影响：据活动安排，讲座将于2026年3月23日（周一）15:30至17:00在香港中文大学（深圳）会议楼II401举行，主题为“昆曲的美学特征与实践体验”，语言为中文。主讲嘉宾沈丰英为一级演员、苏州大学艺术教育中心教授，曾获第23届中国戏剧梅花奖、第十届文华表演奖，并为江苏省第六批非物质文化遗产代表性传承人。主持人李颖瑜为该校人文社科学院助理教授（教学）。活动将从审美结构与舞台实践两条主线展开：一上梳理昆曲的气韵格调与表演规律，另一方面结合一线舞台经验，帮助听众理解昆曲如何在唱念做打之间完成角色塑造与情感表达。高校搭建此类交流平台，有助于打通“专业舞台—公共课堂—青年社群”的传播路径，让非遗不仅被观看，也能被理解、被参与。 对策：在组织层面，活动面向校内外开放报名，并给出入校与出行提示：建议从东门入校以便抵达会场；入校需出示身份证件登记；活动不提供车位，建议绿色出行；校园为无烟环境，倡导来访者共同维护。更重要的是，在内容设计上，讲座将“理论阐释”与“实践体验”结合起来，既回应“昆曲为什么美”的审美问题，也解释“昆曲如何演”的技术逻辑，有助于降低理解门槛、提升现场体验。专家建议，高校可在此基础上继续完善传统戏曲课程、工作坊、演出导赏与社团实践的协同机制，形成“讲座引入—课程深化—实践参与—展示传播”的闭环，让传统艺术更系统地进入青年的知识结构与日常生活。 前景：近年来，国家持续推进非物质文化遗产的系统性保护，鼓励非遗融入现代生活，进入更广泛的社会场景。以昆曲为代表的传统戏曲走进高校，不只是文化活动的“进校园”，更是对审美能力、文化认同与价值传承的长期培育。随着公共文化服务体系优化、青年文化消费从“看热闹”转向“求品质”，昆曲等传统艺术有望通过更高质量的内容供给与更丰富的传播方式，拓展新的受众与空间，在守正创新中实现更可持续的传承。
当沈丰英的水袖拂过大学讲堂，传统戏曲与现代教育的相遇，不只是一次审美启蒙，也是一场跨越时间的文化对话。让非物质文化遗产真正“活”在当下、“传”向未来，还需要更多这样可触可感、扎实深入的实践探索。