我要跟你们聊聊汉诺威歌剧院这一回的大动作，真是令人刮目相看啊！其实事情是这样的，这家百年老剧院，早就把自己的扩声系统给换掉了，旧的扬声器被拆掉了，全新的隐形扬声器上阵。这还不是为了换个模样，而是想让音乐更直接地钻进每一颗心里。就把这个话题展开讲吧！汉诺威国家歌剧院于1845年建成的，场面那是相当气派。你知道吗？这个歌剧院座无虚席的时候，能容纳1200人呢！舞台规模在欧洲同类剧院中可是排在前列。这次就说说他们拿到的Oper！年度最佳歌剧院大奖吧，名声可是传得挺远的。为了继续保持这份荣耀，给观众带来更好的享受，汉诺威歌剧院决定把这个用了70多年的扩声系统彻底换掉。怎么？还有疑问吗？把整个扩声系统彻底更换掉，还真是敢干呢！你肯定好奇他们换了什么吧。其实是四台VIDA L组成了一个矩形阵列，在舞台上空悄然登场。这个设计是不是很巧妙呢？这四台VIDA L只有21厘米宽的“前脸”，我们看过去几乎察觉不到它们的存在。你知道它们靠什么来工作吗？通过波束可调指向性技术就搞定了，不需要任何机械倾斜就能把声波精准投射到任何一个区域。除了外观低调之外，里面可是藏着玄机呢！里面有24只6.5英寸低音、48只3.5英寸中音还有每侧128只1英寸丝绸球顶高音。这些元件都由192路独立功放与DSP通道驱动着。不过这可不是为了炫耀数字而已，而是对声场覆盖、声压均匀度还有指向性控制的极致追求。 音响系统只是工具而已。咱们再来说说Helmdorf先生的观点吧。你猜他怎么评价这次的结果呢？他觉得VIDA在竞标中之所以脱颖而出，就是因为辐射精度和声音清晰度特别好。他还说不仅技术强，还散发着天然的音乐性。Kling & Freitag的创始人Freitag先生对此有一个朴素却坚定的信念：扬声器不是技术的堆砌，而是情感传递的桥梁。四十年前他和Martin Kling一起做第一个扬声器的时候就有一个目标：不多不少，刚好把音乐最真挚的部分送到听众耳边。今天他把这个理念写到了VIDA里去。在舞台上的每一次呼吸、每一次颤音都要以最少损耗、最纯净音色抵达观众心脏。这真的是个很有趣的故事啊！ TME集团规划负责人Reiner Chemnitius博士给出了另一个角度来解读这个项目：“我们最在意的是声场覆盖尽可能均匀。”虽然VIDA交出的数据和听感都不错，但他们坚持每一张椅子都要享受同等音色和声压。听起来有点苛刻呢！可结果却让他们彻底征服。 Reiner Chemnitius博士最后给出结论：“VIDA让我们满意。”这次测试结果显示声场均匀到“挑不出毛病”。 Kling & Freitag的创始人Freitag先生还提到一句话：“让艺术回家。”让艺术家在舞台上每次呼吸都能被观众听见，就是把艺术带回家。 Helmdorf先生最后告诉大家：“当灯光熄灭、帷幕拉开时，四台VIDA L在空中无声工作。” 这次升级彻底让百年剧院焕发青春。