各地传统戏曲普遍面临传承压力的背景下，江西乐平市体现为另一番景象；春节期间，乐平市赣剧团演员穿梭于城乡古戏台之间——从腊月到正月——演出排期紧凑、场次不断。热闹背后，折射出传统文化在当代探索创新传承的路径。十年前，乐平市赣剧团一度遭遇发展瓶颈：体制机制不灵活、剧目老化，人才流失、演出稀少成为常态。2012年，当地推动改革，将原事业单位转制为市场主体。此关键举措为剧团带来活力，使其获得更大的创作自主权和定价权，能够在市场中主动寻找发展空间。改革成效主要体现在三上：一是剧目创新，突破既有框架，例如将莎士比亚经典改编为赣剧《李迩王》，探索中西元素的融合表达；二是传播方式更新，通过新媒体直播、校园课本剧等形式拓展受众；三是演出规模大幅提升，从过去演出冷清到如今年演出超过600场。古戏台的活化利用也是重要支撑。乐平现存明清以来古戏台500余座，这一国家级非遗项目既承载宗族与乡土记忆，也逐步成为乡村振兴的文化抓手。当地培育40余家古建修复企业，形成涉及的产业链，年产值约40亿元，带动3万余人就业。专家分析认为，乐平模式的关键在于处理好三对关系：传统表达与现代审美的衔接、政府引导与市场运作的配合、非遗保护与产业发展的平衡。“戏曲+”的实践为同类地区提供了可借鉴的路径。
古戏台前的掌声，体现的是基层群众对高质量精神文化生活的真实需求，也检验着传统文化在当代语境中的生命力；让戏曲回到人群、回到生活，不仅是对一门艺术的守护，也是在重建乡村社会的文化凝聚力与文化自信。以制度创新激发活力，以内容创新连接新受众，以产业协同拓展发展空间，传统文化才能在时代变迁中持续传播、不断焕新。