位于上海福州路与云南路交会处的天蟾舞台，以其米白色水刷石外墙和深厚的文化底蕴，早已成为城市中心不可替代的文化标志。2月6日这个特殊的日子，标志着这座百年剧院迎来了品牌诞生110周年与现址百年的双重华诞。 历史的回溯令人感慨。1926年2月6日，一座拥有3917个座位、规模冠绝远东的"大新舞台"此地正式落成开幕。百年沧桑，这座剧院见证了中国戏曲艺术的起伏与发展，包含着"京角儿不进天蟾不成名"的梨园佳话，成为几代艺术家成长的摇篮。 令人瞩目的是，天蟾舞台在百年历程中始终坚守初心。作为中国唯一一座百年来始终专注于戏曲艺术演出的专业剧场，它不仅是历史的见证者，更是艺术的推动者。这种专注与坚守在当今文化多元化的时代显得尤为珍贵。剧场总经理潘熠文感慨，从行业传奇到观众心中看戏曲的首选之地，天蟾舞台用百年时光完成了一场跨越世纪的盛大传承。 百年庆典当晚，上海京剧院献演了岁末封箱大反串剧目《拾玉镯·法门寺》。一众名家几乎全部登场，以各种反串制造了独特欢快的演出效果，为百年天蟾舞台庆生。演出票开票当天即告售罄，现场座无虚席，笑声不断，充满喜庆氛围。该幕充分说明，天蟾舞台在观众心中的地位依然稳固，戏曲艺术的生命力依然旺盛。 面向未来，天蟾舞台制定了雄心勃勃发展规划。自2月6日起，剧场将启动贯穿全年的"百年天蟾"系列活动，以"演展、服务、环境、内控"四大版块为框架，系统推进剧场在艺术呈现、服务改进、空间优化与内部管理诸上的全面提升。 其中，"演展"版块作为核心内容，将推出贯穿全年的"百年天蟾"演出季。演出季涵盖京、昆、越、沪、淮、评等上海本地主要剧种，更广泛邀请黄梅戏、豫剧、评剧、川剧、粤剧、锡剧、扬剧、梨园戏等全国代表性戏曲剧种来沪交流。北京京剧院、天津京剧院、江苏省昆剧院等多家国内知名院团已确认参与，这将是一场跨地域、多剧种的戏曲盛会。 在延续"京昆群英会""京剧名家名段演唱会"等品牌项目的基础上，剧场还将推出"乾旦坤生女花脸""东西南北中·皮黄振蟾宫""天蟾书会"等专题演出，展现戏曲艺术的多样魅力与创新活力。演出季还策划了三大戏曲人才板块："蟾宫新咏"聚焦中生代优秀演员，"蟾桂常青"为老艺术家举办个人专场，"青春上场门"关注与扶持戏曲新生代，形成了老中青相结合的人才梯队展示体系。 ，剧场特别引入创作者视角，通过编剧、导演等主创人员的参与及互动，深度展现戏曲创作生态，凝聚行业智慧，共同推动戏曲艺术的当代传承与发展。此举表明了天蟾舞台对戏曲艺术生态的深刻理解，不仅关注演员表演，更关注创作源头。 "演展板块"还包含多元化的配套文化活动。剧场史料展、场史专题讲座、全国戏曲院团长及剧场经理论坛、艺术普及教育活动、线上直播推广、特色文创产品开发等诸多延伸项目，将使百年天蟾的文化影响力继续扩大。
当百年戏台的锣鼓声再度响起，我们看到的不仅是一座剧场的庆典，更是传统文化创造性转化的生动实践。从天蟾舞台"让好戏再唱一百年"的宣言中，可以读出这样的启示：真正的文化自信不在于固守陈规，而在于以当代智慧激活历史基因。这座城市的文脉记忆与时代精神在此交汇，为中国故事的国际表达提供了又一鲜活的注脚。