问题——年味在回归，传承仍面临“断档”隐忧 正月里，滨州市文化馆内热气升腾。
非遗年货集市上，糖稀在案板上拉出细丝，米团在掌心翻转成形，外酥内松的“欢喜团”新鲜出锅，香气引得市民驻足。
热闹背后也有现实：不少传统手艺长期依赖家庭作坊式传承，受生活节奏加快、就业选择增多等因素影响，年轻人愿意长期学、耐心练的人并不多。
非遗项目在节日“出圈”并不等于后续有人接棒，节庆热度如何转化为可持续传承，仍是基层文化工作需要直面的课题。
原因——技艺讲究“慢功夫”，市场与时间成本抬高门槛 在摊位前，孙连德一边操作一边讲解：米要选当季新收、颗粒饱满的谷米，才能保证蓬松口感；糖稀用本地食材，小火慢熬数小时，火候、黏度、挂丝程度都需经验判断。
看似家常的小吃，实则环环相扣。
技艺的难点不仅在“手上功夫”，更在“时间投入”。
对于不少家庭而言，系统学习一门传统手艺意味着放慢节奏、压缩其他选择空间；对于传承人而言，原料、人工与场地成本上升，也要求产品在卫生标准、包装运输、品牌建设上同步提升，传统作坊需要适应现代市场规则，转型压力客观存在。
影响——“可参与”的非遗让节日文化更具温度，也带动基层文化消费 今年的集市现场，传承人将制作过程公开展示，并组织体验教学。
孩子们围坐在一旁，学着揉、抟、拉、粘，反复调整力道与形状，从“看热闹”变为“上手做”。
家长普遍反映，这种沉浸式体验比单纯讲述更有效，孩子在动手中理解传统饮食与地方民俗的来由。
对城市而言，非遗年货集市不仅丰富了节日供给，也为公共文化空间注入人气，形成“看表演、学技艺、带年货”的综合消费场景。
对传承人而言，集市提供了直面公众的窗口，有助于扩大影响、建立口碑，让技艺与当代生活发生连接。
对策——从“节日展示”走向“常态培育”，形成传承闭环 如何把一时热度变成长期机制？
基层探索的方向正在清晰：一是把非遗带进校园与社区，通过社团课程、研学实践、主题讲座等方式，让更多青少年在成长阶段建立文化认同；二是完善传承人支持体系，在场地对接、课程组织、展示展销、宣传推广等方面给予制度化保障，让传承人“走得出作坊、进得了课堂”；三是推动标准化与品牌化建设，在不改变核心技艺的前提下，完善原料溯源、制作流程记录、食品安全规范与产品包装，增强市场竞争力；四是鼓励多主体参与，引入文旅企业、社会组织与志愿服务力量，形成“文化馆搭台、传承人唱戏、公众参与、市场转化”的协同格局。
对一些学习意愿强的青少年，可探索“师徒制+实践基地”的长周期培养，解决“学过一次、回去就忘”的碎片化问题。
前景——让传统手艺成为“日常可见”的生活方式，非遗才能真正“活”起来 从现场情况看，市民对传统年俗与地方味道的需求正在回升，非遗在公共空间中的可见度持续提高。
随着各地公共文化服务体系不断完善，更多传承人有机会在节庆之外进入常态化展示与教学，非遗也将从“观赏型”向“参与型”“体验型”转变。
业内人士认为，未来非遗保护的关键不只在“存档”，更在“使用”：当一项手艺能在日常生活中被消费、被学习、被尊重，它就拥有持续生长的土壤。
对欢喜团这样的地方小吃而言，既要守住用料与火候的“老规矩”，也要适应现代人的健康需求与消费场景，探索小份化、礼盒化、文创联名等新路径，在传承与创新之间找到平衡点。
当李垚芃们举着自制的欢喜团雀跃时，传统文化传承的密码已然显现——它不只存在于文献记载或技艺流程中，更流淌在一代代人真实的生活体验里。
滨州的实践表明，只要找到传统与现代的契合点，哪怕是最朴素的麦芽糖香，也能成为唤醒文化认同的媒介。
这种"润物细无声"的传承，或许正是非遗在当代社会存续发展的最优解。