年底的时候，上海宛平剧院里，绍兴小百花越剧团用《陆文龙》、《何文秀》、《狸猫换太子》三部大戏给演出季画了个完美的句号，把不少喜欢戏曲的朋友都吸引过去了。特别是那出《陆文龙》，它可是剧团的看家本领，由吴凤花和屠少桦这两位演员一起演，老带新，把这戏从怎么写到怎么传，讲得清清楚楚。这戏讲的是南宋时候抗金的故事，主人公先是迷路了，后来清醒过来，最后还是顾全了国家大义。这出戏从90年代刚开始演的时候，就一直在改，现在已经成了越剧舞台上的大宝贝。这次演的时候，吴凤花把这戏的来龙去脉都给大伙儿说了说，特别提到了前辈艺术家的功劳。 她还说，这次排演不光是让大家看看老戏，更是在接着传承越剧的精神。现在的传统戏曲发展其实挺难的，市场也不好，人才也有点断档。一方面看演出的老人多，年轻人很少接触这些；另一方面戏曲团在怎么创新、怎么让更多人看到上，也还在找路子。不过越剧这种大家都知道的艺术形式，生命力就在于它能跟着时代变。绍兴小百花越剧团就通过复排老戏、新老搭档上台这些办法，想办法让艺术传下去，也给同行们指了一条路。 这次演出特意安排了吴凤花和屠少桦演同一个角色的不同场，为了突出一个“传”字。这么做既让老观众觉得有回忆感，也给年轻演员搭了个展示的台子。吴凤花还在采访里说了，她们剧团准备借着2025年成立40周年的机会，搞个全国巡演，主要是想扩大影响力，特别是要多跟上海这种文化中心城市交流交流。从行业角度看，剧团要想活得长，就得一边保艺术质量一边拉观众。 绍兴小百花越剧团靠着常演经典、带年轻演员、到处巡演这几招，慢慢搭起了艺术传承和市场发展的双保险。以后文化消费要是再升级点，国家政策也更支持传统艺术复兴的话，越剧肯定能通过创新焕发出新活力，变成连接过去和现在的文化桥。 每一次把经典拿出来演，不光是艺术在响，也是文化血脉在流。在传统和现代交界的地方，越剧用自己独特的语言讲着永远不变的家国情怀和人性的光。通过代际之间的接力和不停的探索创新，这门老艺术正在悄悄地写着属于这个时代的新故事。 它不光能给观众带来感动，也给未来攒下了劲儿。