在如今我国文艺界，特别看重那种“平视”的视角，想把人民的生活和时代的精神给关联起来。虽然最近出现了不少写人民的作品，但有些显得挺空泛，就像一些符号堆砌起来的一样，看着没啥温度。这事儿让代大权教授挺有话说。他觉得问题出在视角上。艺术家要是用俯视或仰视的目光看人，就容易让概念先行或者变成一堆符号。只有把自己当成普通人去深入生活，才能找到他们真正的精神世界。代大权还指出现在有些作品流于表面，就是因为创作者离生活现场太远了。光谈理论或模仿形式肯定不行，必须得在生活中去看、去体会。他举了自己写《红霞面店》的例子：“我在创作前观察面店夫妇揉面、擀面的细节很久了，那种踏实劲儿让我明白生活的真实就是人民的真实。” 这种平等视角关注普通人的做法意义不小。一方面能让社会更认同基层劳动者的价值，另一方面也记录了中国的发展轨迹。他的《父子》《抢修》这些作品就是在刻画普通人瞬间的画面里，展现出平凡中的伟大力量。 怎么才能让艺术回归本真呢？代大权提了三点建议。第一得坚守文化自觉，让自己融入群众；第二得深入生活现场去观察；第三得锤炼个性化的艺术语言。他强调艺术的价值就在于用独特视角发现真理。如果没了个性表达，作品就没了灵魂。 随着我国文化建设越来越深入，以人民为中心的创作导向肯定会更坚定。未来的艺术创作会在这三个方面有突破：更多人会沉到生活深处挖掘精神力量；艺术语言会更丰富多样；作品的社会功能也会更强。代大权最后总结说：“当艺术和普通人站在一起时，它就有了源源不断的力量。”艺术的生命力始终源于对人和时代的理解。那些默默支撑时代前行的普通人最值得书写。坚持用“平视”去凝视生活、用匠心去打磨表达，不仅关系到艺术的本质回归，更关系到一个民族精神世界的构建。当创作真正扎根于这片土地的温度和呼吸里时，艺术就超越了形式的限制，变成了照亮心灵的火炬。