传统戏曲如何数字时代实现更广传播、更可持续传承，是当前文化建设与公共文化服务体系完善进程中绕不开的课题。闽剧作为福建代表性剧种之一，兼具地域语言特征与程式化表演体系，既承载地方文化记忆，也面临受众更迭与传播方式变革带来的新挑战。近日，闽江学院国际数字经济学院“戏数共生，闽剧数字创演”实践队以闽剧传承与数字化表达为调研方向，联动专业院团和文化收藏机构，通过实地走访、现场观摩、交流访谈等方式，对“数字创演”落地路径进行探索。 问题上，调研中多位业内人士提到，闽剧发展面临的压力具有共性与个性叠加特征：一是观众代际更替加速，传统戏曲观演场景与年轻群体的文化消费习惯存距离；二是专业人才梯队建设仍需强化，演员培养周期长、综合素质要求高，优质创作与表演人才不足制约剧目常态化供给；三是方言基础弱化带来表演与审美理解的门槛，福州方言的使用与传播环境变化，使部分经典唱腔的接受度受到影响；四是数字传播“热”与线下演出“冷”之间存在落差，技术手段容易停留在形式层面，如何让内容与技术相互成就仍需实践检验。 原因上，既有社会文化生态变化的长期因素，也有行业自身结构性矛盾。随着大众娱乐形态日益多元，传统戏曲要注意力竞争中突围，需要更强的叙事表达和更精准的传播触达；同时，戏曲艺术的“功夫”依赖长期训练，院团人才供给与市场回报之间存在时间差，导致青年从业者吸引与稳定难度加大。方言传承则与城市人口流动、家庭语言环境变化密切涉及的，语言基础削弱会直接影响唱念做打的审美完整性。数字化上，部分探索存“重技术、轻内容”的倾向，容易出现“看见了形式，没记住人物”的传播效果，反而削弱戏曲本体魅力。 影响上，闽剧的传承不仅是单一剧种的兴衰问题，更关乎地域文化标识的延续与非遗系统性保护的成效。专业院团的舞台实践、文献资料的整理保存、青年群体的参与创新，构成了闽剧延续的关键链条。调研中，实践队福建省实验闽剧院参观场馆、排练厅与剧场，近距离观摩日常排练，从水袖身段的程式美感到福州方言演唱的韵味表达，直观感受到闽剧艺术体系的完整性与专业性。在戏曲文献收藏机构，队员们通过古旧剧本、老戏单与服饰纹样等资料，梳理闽剧发展脉络与审美演变，认识到“有舞台也要有文献，有表演也要有史料”的保护逻辑。文献与舞台相互印证，既为剧目整理与研究提供依据，也为数字化转译提供素材基础。 对策上，多位从业者强调，数字化创演应当坚持守正创新，把“人”和“语言”的根基放首位。一上，要持续推进剧目整理与现代题材创作的平衡：既守住经典剧目的表演规范和美学特征，又以符合当代叙事与审美的方式讲好现实题材故事，增强与公众的情感连接。另一方面，要把人才培养置于更突出位置，通过院校协同、传帮带机制、舞台实践与青年演员成长计划等方式，完善梯队建设；对方言与唱腔的传承，可规范训练与普及传播之间寻找结合点，既提高专业水准，也降低公众理解门槛。数字传播路径上，应避免“技术凌驾内容”，围绕人物塑造、唱腔特色、表演程式与舞台美学进行数字化呈现：例如用短视频精品化呈现经典折子戏的关键段落，用互动内容解释程式与行当，用数字化资料库支持剧目研究与公众教育，以此形成从“看得见”到“看得懂”、从“传播”到“转化”的闭环。 前景上，数字技术为传统戏曲提供了跨时空传播的可能，但真正的突破仍取决于内容供给、人才支撑与机制创新的协同。高校实践队的调研与构想，体现出青年群体参与非遗保护的新方式：以专业视角理解戏曲本体，以传播思维寻找触达路径，以技术工具扩展呈现空间。多方联动之下，闽剧数字化创演有望在“舞台演出—数字传播—文献整理—公众教育”之间形成互促机制：舞台为本、数字为翼、文献为根，从而提升闽剧在更广人群中的可见度与可理解度，为地方戏曲的系统性保护与创新性发展提供可复制的经验。
数字时代为传统戏曲带来新机遇；闽剧的持续发展需要专业院团与青年力量的共同努力。这次调研不仅增进了学生对传统文化的理解，更展现了年轻一代的文化担当。相信通过跨界合作与创新实践，闽剧此艺术瑰宝必将在新时代焕发活力，为传统文化传承发展注入新动力。