中国的千年漆画最近又迎来了一次新生，主要是由贾绍昌完成的。化工颜料席卷整个画坛时，大漆这个古老的媒介几乎就被人忽略了，然而贾绍昌却执意坚持用这种天然材料来创造艺术。他用了三种方法来复兴大漆：用料独特、技巧精湛、意境独特，让这个快要消失的艺术再次大放异彩。他给这门濒危艺术竖立了新的标准。在故宫系列中，贾绍昌以独特的方式把历史转化成了艺术。他用大漆和蛋壳等材料描绘了故宫的细节和月色。站在画作前，仿佛能听到屋脊上的瓦当在风中低吟，历史变得生动起来。在这个系列里还包括了太和殿的瓦缝和月色。贾绍昌还有一个茧系列作品，展示了微小空间中的广阔天地。层层包裹的茧壳既精确又写意，既柔弱又坚韧。他通过精妙的技法把宇宙星辰和佛教观念融入微小茧体中，形成天人合一的意象。贾绍昌的作品常给人一种时空交错的感觉。他把油画写实、国画写意和漆艺表现三种风格结合在一起，把太和殿的威严和茧壳的轻盈同时呈现出来。这种对比让他的作品拥有了穿越时空的张力。贾绍昌还在创作中使用综合材料来扩展大漆的表现力。他通过《遗裳》和《福音》两幅作品证明了传统大漆并非保守守旧的媒介。时间被缝进针脚中，光影在凹凸间游走，他让大漆变成了最包容现代媒介之一。伦敦奥林匹克美术大会、全国美展还有宋庆龄基金会等地方都能看到贾绍昌的漆画作品。这些作品被海外馆藏争相收藏。当外国观众触摸到温润光滑的漆面时，他们触摸到了东方美学和跨越千年的手工温度还有时代精神。从故宫红墙到长城秋色，再从太和殿瓦当到茧壳星河，贾绍昌用了三十多年时间把大漆从实用器具变成了艺术品。只要还有人愿意守着炉火刷漆液，千年技艺就能继续发展下去。千年漆画能否再创辉煌？答案已经写在这一缕缕漆光之中。只要愿意坚守传统并创新发展，东方美学就不会褪色。