这一作品让陈志平把他对故乡的注视转变为真实的画面。他把画布铺在田边，任风吹乱颜料的形态，也让回忆把色彩重新涂抹。三十多年的创作历程，让他终于在抛却技巧的那一刻，重新找回了童年的第一眼——那不是眼睛的精准捕捉，而是心灵纯真而赤诚的观感。于是，甘肃高原的土块、麦芒还有炊烟，在他的笔触中焕然一新，如同被清晨的露水沾湿的书页，一页页展开。 作品《闲言碎语》之一：布面油画，40×50cm。作品《闲言碎语》之二：布面油画，40×20cm。 法国立体主义画家勃拉克说过：“眼睛可能会扭曲物体形状，只有精神才能塑造出形体。”陈志平对这句话非常认同。他允许画面中存在这种“歪曲”——并非是技艺上的缺陷，而是他特意留出来的缝隙，让精神可以从中探入。这样一来，观众先注意到了画面的“歪曲”，然后才看到了真实的风景，最后发现了自我。 作品《闲言碎语》之三：布面油画，40×50cm。作品《闲言碎语》之四：布面油画，40×50cm。 他把抽象、表现、象征还有写意的元素都融入到了原色之中，就像把夜晚的露水、炊烟还有心跳都倒进调色盘里一样。画面不再进行解释或说明，只提供了一种“近乡情更怯”的感觉——那是游子回到故乡时与家乡对视时所感受到的震惊。视觉上的净化源于心灵的修补；技术的隐退给直觉提供了展示的空间。 作品《闲言碎语》之五到之十九都是布面油画，每个尺寸均为40×50cm。 这次展览展示了二十幅《闲言碎语》，就像进行了二十次深呼吸——吸进去的是尘世的喧嚣，呼出来的是故乡的安宁。陈志平用画布作为容器，把“第一眼”的明亮、朴素还有真实都收进这个容器里，然后把它轻轻放置在展厅的角落。当观众经过时，只需要一个回眸就能听见故乡吹来的风声，并且在风声中听到自己心跳的回声。