今年把2025年下半年的纪念演出、艺术研讨会和2026年初的揭牌仪式这一连串动作凑齐，其实是国家层面精心筹划的。方荣翔虽然已经不在了，但大家还是会在《铡美案》和《姚期》这些传统剧目中听到他的声音。他当年六岁就拜师学艺，尚小云和裘盛戎都教过他，慢慢就有了自己那股“方氏裘韵”，唱起来又雄浑又细腻。 为了传承他的艺术精神，大家把泉城的一家剧院给改成了方荣翔大剧院。这个动作不光是为了纪念这位老艺术家，更是要给京剧这种传统艺术找个长期发展的路子。方荣翔是裘派的代表人物，他在演《奇袭白虎团》这种现代戏时也挺敢创新，把传统戏和时代的需求结合在了一起。 新华社最近报道了这件事。现在国家越来越重视传统文化了，文艺界自然也想好好纪念一下像方荣翔这样德艺双馨的人。把公共空间拿出来命名成这样的文化地标，能让更多人认识到传统艺术的价值。而且通过搞影像展、开学术会这些形式，年轻人也能看到京剧的魅力。 这种活动可不是简单地回想过去。它的意思是要把老祖宗留下来的本事活起来、用起来。现在咱们国家的文艺事业正在高质量发展阶段。比如京剧这种传统戏就得找条新路走：第一是要总结理论，把大家的经验变成教材；第二是要跨界融合，让它跟科技、现代审美接上轨；第三是要多出国门讲讲中国故事。 从一个人的舞台变成了大家的剧院，从个人的故事变成了集体的记忆。方荣翔的名字已经不只是他一个人的了。只有坚持传统的同时也跟着时代变一变，老戏才能像泉城的泉水一样长流不息。每次向这些前辈艺术家致敬，其实就是对咱们文化根脉的再次确认。只有在传承的基础上搞创新，在创新的过程中求发展，传统艺术才能像活水源源不断地滋养咱们这个民族的精神家园。