问题——如何让非遗“看得见、听得懂、传得开” 春节联欢晚会是集中呈现地方文化形象的重要窗口。对榆林、延安而言，非遗资源丰富，但如何舞台上实现“既守正又出新”，让传统艺术在节庆场景中既不流于符号化展示，又能被更广泛人群理解与喜爱，是摆在创作者面前的现实课题。2026年榆延春晚以“春满大陕北 情暖中国年”为主题，把陕北民歌、榆林小曲、秧歌、说书等融入整体编排，目的就在于以更系统的节目结构，回答“传统如何进入当下”的命题。 原因——深厚底蕴与现实需求共同推动“舞台再造” 陕北民歌、信天游以高亢苍劲著称，承载黄土高原的生活记忆与情感表达；榆林小曲则以细腻婉转见长，特点是鲜明的地域审美特征。近年来，群众文化活动更加注重体验感与参与度，观众对节庆文艺既期待“原汁原味”，也希望“更好看、更贴近”。在此背景下，榆延春晚把非遗作为主线资源，既是对地方文化家底的集中梳理，也是对“高质量公共文化供给”的积极回应。晚会总导演白奎表示，榆林拥有数量可观的省级非遗代表性项目，晚会将通过更贴近生活、贴近群众的表达，把地方资源转化为舞台作品。 影响——群众参与与创新表达叠加，增强文化认同与传播力 排练现场折射出“群众性”与“专业化”并重。在榆林市老年大学排练教室，《信天游颂》团队连续多日夜间排练。参演者平均年龄在六十岁以上，依然以饱满状态投入排练，体现出基层文艺队伍在传承传统艺术中的独特作用。参演者李慧琴表示，团队希望把更地道的陕北民歌唱好、传开，也借舞台展示当代老年群体的精神风貌。节目在结构上以四季更替铺陈生活气息，再转入爱情、婚姻与对自由的追寻等情感表达，既保留信天游“抒情见长、直抵人心”的内核，也在舞台叙事上增强层次感。 在演绎方式上，节目指导老师刘云飞提出“老歌新唱”的创作思路，采用男女对唱、轮唱等形式，还原传统隔山对歌的交流感，同时在演唱与配器中融入更现代的音乐表达，降低理解门槛、增强听觉亲和力。这类改编并非简单“加元素”，而是通过结构与技法调整，让传统旋律在新的舞台语境中保持辨识度与传播度。 同样体现创新路径的还有榆林小曲节目《放风筝》。在榆林市东沙文体馆，50余名表演者随曲目训练步伐与队形，有的手持花篮，有的持蝴蝶风筝，营造踏青出游的生活场景。编导陈莹介绍，节目对音乐进行再创作，放慢节奏并调整动作设计，使表演更贴合歌曲意境，强化“美好生活”的画面感。参演团队榆林市海丝艺术团多由中老年成员组成，长期活跃于群众文艺舞台，具备稳定的组织力与表演经验，也使非遗在“日常参与”中获得持续生命力。 从更宏观角度看，榆延春晚在编排上强调多门类融合与地域联动，有助于形成可识别、可传播的“陕北年味”表达：既展示豪迈苍劲的民歌气质，也呈现婉转细腻的小曲风格，并与秧歌、说书等共同构成完整的地方文化图谱。这种综合呈现，有利于增强两地文化认同，推动文旅品牌塑造与城市形象传播，更扩大非遗的社会影响范围。 对策——守正与创新并举，建立“可持续”的舞台转化机制 从排练实践看，榆延春晚的有益探索主要体现在三上：其一，以代表性非遗项目为“骨架”，确保文化表达有根有源，避免内容空泛；其二，以舞台语言重构作品呈现，通过对唱轮唱、节奏调整、动作编排等手段提升可看性与审美适配度；其三，以群众队伍为基础盘，形成“非遗进校园、进社区、进场馆”的常态化参与链条，让传承不局限于节庆时点的集中展示。 下一步，如何提升质量与传播效果，需要在创作与组织层面持续发力：一是加强专业指导与基层团队的协作，形成更稳定的作品打磨机制；二是更注重节目叙事与舞台视觉的统一，在尊重传统的基础上提高整体制作水准；三是完善非遗传承与公共文化服务衔接，把春晚成果沉淀为可复演、可推广的精品节目，进入更多公共文化场景。 前景——以节庆舞台为引擎，推动非遗“活态传承”走向更广空间 从“排练热”到“传播热”，榆延春晚发出的信号在于：非遗并非静态展陈的文化符号，而是可以通过当代表达持续更新的生活艺术。随着群众文化需求升级与文旅融合加快，地方春晚类活动有望成为连接传统与现代、艺术与生活的重要纽带。只要坚持以人民为中心的创作导向，把握好“守正不守旧、创新不失根”的尺度，陕北民歌、榆林小曲等非遗项目就能够在更大舞台上实现更广泛的共鸣，进一步让地域文化转化为可感知、可参与、可传播的公共文化成果。
文化是民族的灵魂，非物质文化遗产是中华文明的重要组成部分。2026年榆延春晚通过对陕北丰富文化资源的创新诠释，不仅为观众呈现了一场视听盛宴，更重要的是展现了新时代如何在尊重传统的基础上实现文化的创新发展。这种既继承优秀传统又富有时代特色的文化实践，对推动地方文化繁荣发展、增强文化自信至关重要。随着排练的深化，这场融汇陕北文化精髓的春晚必将为广大观众献上一份独特的文化礼物，也将深入激发全社会对非遗保护和传承的关注。