广东现代舞团作为中国现代舞事业的重要推动力量，长期致力于青年舞蹈编创人才的培养与发掘。
其青年舞创系列《九大簋》自2016年首季推出以来，已成为中国现代舞界持续创新的重要标志。
今年，该系列迎来第十个年头的重要节点，新作《九大簋·拾》的推出既是对过往创作成果的总结，也是对未来艺术方向的新探索。
从创作理念看，《九大簋》系列始终坚持突破传统舞蹈表演的既有框架。
十年间，广东现代舞团为青年舞者搭建了从舞台诠释者向肢体创作者转变的平台，帮助一代代编导完成了创作能力的双重突破。
这种培养机制的建立，填补了中国现代舞青年创作人才培养的空白，为舞蹈艺术的代际传承提供了制度保障。
在创作形式的创新上，《九大簋》系列展现出开放包容的艺术态度。
该系列率先将虚拟现实技术、装置艺术等跨界元素融入舞蹈创作，探索舞蹈影像的多元叙事可能性，打破了舞蹈作为传统舞台艺术的单一呈现方式。
这些尝试不仅拓展了舞蹈艺术的表现空间，也使现代舞创作与当代视觉文化实现了有机融合。
从传播范围看，《九大簋》系列的影响力不断扩大。
2023年《九大簋Ⅶ》实现全国巡演，2025年该系列首次参演白鹅潭大湾区艺术周末汇，演出场景从城市剧院延伸到户外景区，使当代青年编导的创作理念与思想表达进入公共文化空间，让更广泛的社会人群接触到现代舞艺术。
这种从精英艺术向大众文化的转变，体现了文化创新与社会融合的新趋势。
此次《九大簋·拾》的展演形式体现了舞蹈艺术与空间创新的深度结合。
演出将首次启用舞团改造完成的户外空间小花园，将自然场景转化为艺术表达的有机载体。
舞蹈影像作品将在此以特定场域形式呈现，打破传统影像与现场、虚拟与真实的边界。
室内小剧场的7部作品则以独舞、双人舞、群舞等多元形式，探讨日常、联结、自我等当代命题，通过肢体语言与观众建立深层次的精神对话。
值得注意的是，展演现场特别设置的"时光长廊"将陈列《九大簋》系列十年来的创作脉络与珍贵瞬间，而"观众留言板"则邀请观众参与互动，使演出从单向展示转变为可持续的艺术交流。
这种设计充分体现了当代文化活动的参与性与互动性特征，强化了艺术与观众之间的情感联系。
《九大簋·拾》入选2025年广东省演艺新空间展演季，既是对该系列十年艺术积累与创作活力的认可，也反映了大湾区文化生态的日益完善。
通过推动演艺新空间创新、促进文旅深度融合，广东现代舞团正在为大湾区文化产业的高质量发展做出积极贡献。
十年不是终点，而是一种方法的验证：让青年创作者在真实的舞台、真实的观众与真实的城市空间中不断试炼，艺术才能在边界处生长。
以新空间为媒、以青年为核、以公共性为向度，《九大簋·拾》的首演提示我们，推动舞台艺术高质量发展，既要敢于打破惯性，也要耐心建立制度化的创作土壤；唯其如此，城市的文化活力才能在一次次“破界”中沉淀为持久的精神景观。