第25届内蒙古摄影展，8月9日在内蒙古摄影家协会志愿者服务中心启动，这不仅仅是一次展览，更是一次对摄影艺术深度探讨。协会的志愿者服务中心作为新落成的场地，为活动增添了新的气息。柔和的灯光下，评审们认真审视着获奖作品。每张照片都展示了内蒙古摄影家们对美的追求。面对充满张力的风光片，艺如乐图副主席提出了他的看法，“光有美是不够的，照片需要有锋芒”。 这位文艺评论家立刻从随身携带的笔记本中翻出一张老照片。那是他用海鸥4B相机拍摄的草原夜色，这张泛黄的底片记录着时代的呼吸。随着设备的不断迭代，如今的摄影师们在“为什么拍、拍什么、怎样拍”这三个问题上思考得更加深刻。艺如乐图认为，“艺术创新并不等于炫技，而是传统价值的延续”。 当大家讨论到纪实类组照时，普遍认为它们缺乏思想深度与艺术性。艺如乐图将这种状况形容为“缺钙”，画面虽然真实却缺少让人回味的内涵。为了改变这种状况，他给协会提出了任务清单：组织摄影师深入生活与牧民和非遗匠人同吃同住，“让镜头扎进土壤”。在守正与创新之间找到平衡点是文艺工作者需要面对的命题。艺如乐图强调，“守正是确认价值坐标，创新是让传统找到新的心跳”。 在这个以光影为主题的展览中，每个人都被要求自查意识形态风险。照片一旦发出就具备公共属性，因此必须慎重对待。自治区党委宣传部对摄影的要求让协会深感责任重大。艺如乐图最后把话筒递给所有参会者，“我们要把镜头变成催化剂，让内蒙古的风物、人情和精神被世界看见”。 屏幕上定格的最后一幅作品是一列风车在晨曦中转动，仿佛在给未来留下暗号。通过这次展览的双重追问——美的光影与真实的刻度——内蒙古摄影家协会和文联共同努力展示了内蒙古新面貌。