广州晓港公园的“曾氏榄雕”工作室里，一枚枚不足四厘米的乌榄核在刻刀下变成精巧的艺术品；方寸之间的微雕——含有广州千年文脉——也记录着一位传承人守护非遗的坚持。曾宪鹏是广州榄雕技艺的市级非遗代表性传承人，他的父亲曾昭鸿是国家级传承人。作为“80后”，他从小在父亲工作台旁长大，耳濡目染间与榄雕结下不解之缘。但真正让他下定决心把这门手艺当作终身事业的，是责任感。2002年，他看到一则“广州榄雕被列入广东省濒临灭绝的传统手工艺”的报道，深受触动。他意识到，如果该代人不主动接续，包含着匠人智慧的技艺可能就此中断。于是，他接过父亲的刻刀，也接过传承的担子。传承之路首先要解决的，是方式跟不上时代。传统“师徒制、三年出师”的路径，在快节奏生活里越来越难落地。曾宪鹏认为，非遗不能只停留在展示层面，必须进入日常生活，融入真实的社会场景。为此，他不断尝试更灵活的传承方式。围绕培训与教学，他搭建了分层次的传承体系：单次体验班让初学者在一到两小时内直观感受榄雕；传承班从基础技艺到作品设计进行系统教学，约13至15节课，学员可独立完成相对简单的作品；传承提高班则每周六固定开课，有学员持续学习超过十年。多层次、多形式的教学安排，提升了学习效率，也让覆盖面更广。更更的探索来自校园。自2016年起，曾宪鹏与广州越秀、海珠等地教育部门合作，将榄雕纳入中小学美术教师继续教育课程。通过“先培养教师、再由教师带学生”的方式，把传承从个体教学扩展到学校体系。如今，广州已有十余所学校开设榄雕系统课程，这项古老技艺正在更多学生心中生根。此外，他也在推动非遗与当代生活的结合。作为广州市政协委员，他提出将非遗融入十五运会赛事文化活动：一上进行静态展示，把榄雕作品带进场馆，让运动员和工作人员近距离欣赏；另一方面设置讲座与展位，邀请运动员体验榄雕创作。他还设计了刻有十五运会吉祥物“喜洋洋”“乐融融”的榄雕作品，并融入赛会口号以及广州塔、五羊雕像等城市元素。有关作品已在场馆和媒体中心亮相，成为广州向外展示城市文化的一份独特礼物。在曾宪鹏看来，体育精神与工匠精神有共通之处：运动员追求更高、更快、更强，靠的是日复一日的训练与专注；榄雕艺人面对仅三四厘米的榄核，每一刀同样要求高度集中，容不得偏差。他手上因长期握刀磨出的痕迹，正是这份专注的见证。在市场化探索上，他也在尝试更可持续的路径：计划围绕不同体育项目设计系列榄雕作品，再根据公众反馈与市场接受度，决定是作为艺术精品展示，还是进一步转化为文创产品。以传统为根、以市场为翼，为非遗的长期发展提供了新的思路。
非遗的生命力，不只在展柜与灯光里，更在公众愿意停下脚步、愿意亲手体验的瞬间。以赛事为契机，让榄雕走入场馆、走入课堂，也走进日常消费与审美，是对传统更有力的守护，也是对城市文化气质更贴近的表达。让“方寸之间”的精细与坚守被更多人理解、参与并延续，千年文脉才能在当下的节奏中继续生长。