随着农历马年脚步临近，潮州饶平布马舞在锣鼓唢呐声中迎来一年中最受关注的展示窗口。近期，在饶平县青少年宫及石壁山一带，彩色布马道具随节奏起落翻转，孩子们在传承人的指导下反复打磨动作与队形，为春节期间登台亮相做准备。这项与"马"文化意象紧密相连的传统舞蹈，正通过面向青少年的系统教学，显示出"老带少、少促新"的传承新景象。 问题所在： 非遗传承面临"断层"与"弱场景"的双重挑战。长期以来，传统技艺和民俗表演存在传承人年龄偏大、青少年参与不足、学习周期与现代生活节奏不匹配等问题。布马舞作为群众性舞蹈，需要一定的体能、节奏感和团队配合。若缺少稳定的训练组织与演出机会，容易陷入"会的人少、演的场合少、观众距离感大"的困境，影响持续传播。 根本原因： 现代家庭教育更重视可量化的学习成果，传统民俗的吸引力需要通过更贴近青少年的方式重新激活。更重要的是，非遗项目要实现活态传承，不能只停留在节庆"临时排练"，而要形成课程化、梯队化、常态化的培养机制。 饶平的探索： 从2024年8月起，刘树钊、钟静芬等资深传承人进入青少年宫开设培训班。他们把"执鞭""上马"等基础动作拆解为可教学的模块，再逐步引入"跳转身""长蛇摆阵"等复杂队形，提升学习的系统性与可持续性。培训累计覆盖400余名儿童，为形成稳定的少儿队伍打下基础。 实际意义： 对孩子而言，布马舞不仅是兴趣体验，更是身体与审美的综合训练。步伐、腰胯、眼神与队形协作的要求，使其兼具体育锻炼与艺术表达属性；团队排练强化了纪律意识与集体观念。 对项目本身而言，少儿队伍的出现意味着传承链条从"个别传承人"向"群体学习者"延伸，非遗的传播半径得以扩大。 对城市文化而言，春节展演等公共文化活动为传统艺术提供可见、可感、可参与的窗口，有助于提升地方文化辨识度，带动更广泛的社会关注与文化认同。 可持续发展的路径： 推动布马舞持续"热起来、活起来"，关键在于把短期的节庆热度转化为长期的制度化供给。 首先，完善"课程+社团+展演"的闭环机制，在青少年宫、学校社团、社区活动中建立稳定排练点，形成分层教学体系，避免"学一阵就散"。 其次，加强师资与教材建设，将动作规范、节奏口令、队形编排等内容形成统一教案与示范视频，降低学习门槛，提高教学效率。 再次，拓展舞台与传播渠道，在春节、元宵、文旅活动等节点提供常态化展示机会，让孩子"学得见成果、练得有奔头"。 最后，注重安全与审美并重，对道具制作、服装穿戴、训练强度进行科学管理，同时保留传统韵味，避免简单追求"快、热、炫"而削弱文化内核。 前景展望： 从当前实践看，以青少年为主体的传承路径正在重塑布马舞的生命力。传统项目要面向未来，既要守住节奏、程式、礼俗等核心表达，也要与现代公共文化服务体系更紧密地衔接。随着少儿队伍逐步成熟、展演机会增多、社会参与度提升，布马舞有望从"节日看一次"走向"平时也能学、经常能见到"。 这种传承方式为其他地方非遗提供了可借鉴的思路：把传承人、教育平台、公共文化空间与节庆场景串联起来，才能让非遗真正融入当代生活，实现代际接力与持续繁荣。
文化的生命力在于传承，传承的希望在于青少年；潮州布马舞在青少年宫的成功实践表明，只要我们用心寻找传统文化与当代生活的结合点，用行动搭建老一代传承人与年轻一代学习者之间的桥梁，那些包含着民族记忆的非遗艺术就能在新时代焕发生机。在农历马年的春风里，这项古老的民间艺术正以全新的姿态，驰骋在文化传承的广阔天地中。