问题——如何让非遗“看得见、用得上、传得开”，已成为校园文化建设与地方非遗保护共同面对的现实课题；非遗寄托着地方记忆与审美传统，但快节奏消费与同质化产品的冲击下，部分传统技艺出现传播范围有限、青年参与不足、转化渠道不顺等情况。高校作为人才与创新的聚集地，如何打通课堂、社团与社会资源，让非遗从“展柜里的技艺”走进“生活中的创造”，亟需探索可复制、可持续的实践路径。 原因——一上，非遗技艺多依赖师徒口传心授，学习门槛高、周期长，青年群体接触与参与机会相对有限；另一方面，文创开发一旦脱离文化语境，容易停留符号化拼贴，难以形成稳定的品牌与市场反馈。同时，传统工坊在设计表达、传播方式与渠道运营各上也面临更新需求，需要与教育、设计与产业资源形成更紧密的协作。 影响——基于上述背景，银川科技学院宁韵艺坊项目团队此次以“沉浸式研学+深度对话”的方式走进非遗现场，希望真实生产场景中理解技艺逻辑与文化内核。在银川闫家砚坊，贺兰砚制作技艺银川市级非遗传承人、闫家砚第五代传承人徐楠围绕贺兰砚的历史脉络、石料特性与审美要点进行讲解，并以“俏色巧雕”理念为例，展示从选料构思到雕刻打磨的完整流程。团队成员通过观摩经典砚作与工序细节，更清晰地理解贺兰砚兼具实用与艺术的价值，也直观体会到“慢工出细活”背后对材料把握、刀法控制与审美判断的长期积累。 在吴忠巧儿刺绣坊，国家级非物质文化遗产代表性传承人（民间绣活·宁夏刺绣）李夏音介绍了宁夏刺绣在回族文化与民间工艺融合中形成的独特风格，并结合平绣、盘绣、掇绣等针法要领，展示绣品构图与配色的基本规律。交流中，李夏音分享了工坊在带动妇女就业、推动非遗进校园、服务乡村振兴等上的实践，显示出非遗不仅是文化遗产，也是一种能够连接民生、产业与教育的现实资源。团队成员在动手体验中感受针线技艺的精细与耐心，并对传统工艺如何与现代审美和应用场景对接形成了更具体的认识。 对策——从研学成果看，推动非遗与校园文创融合，关键在于“守正”与“创新”并重：守正，是在图案来源、工艺逻辑、材料属性与文化叙事上不走样；创新，则以当代设计语言与实际使用需求为导向，形成可使用、可传播、可持续的产品体系。宁韵艺坊团队表示，将把此次学习转化为后续创作与活动策划：一是围绕贺兰砚与宁夏刺绣梳理地域文化符号与工艺特征，形成系列化设计主题；二是通过非遗主题展览、体验课堂与校园推广等方式扩大青年参与；三是探索与地方工坊建立更稳定的协作机制，在产品打样、工艺把关、内容讲述与渠道推广等环节形成闭环，提升文创成果的文化含量与市场适配度。 前景——业内人士认为，随着“非遗进校园”持续推进和文旅融合不断深化，地方非遗的当代表达空间正在扩大。高校团队的参与有助于补足设计、传播与运营短板，工坊则提供技艺标准与文化根基，双方协同有望推动传统技艺在更多场景中实现“可感知、可体验、可消费”的转化。下一步，如能在课程体系、实践基地、成果孵化与评价机制上深入完善，并配套知识产权保护、标准化生产与品牌建设等措施，宁夏本土非遗有望以更年轻、更贴近日常的方式进入大众视野。
非遗保护的关键不在于把传统“封存起来”，而在于让传统在当代生活中“活起来”。当高校的创造力与工坊的技艺积累形成合力，当青年在真实的材料、工序与故事中建立理解与尊重，传统文化就能在传承与创新的循环中持续生长，并为地方文化传播与中华优秀传统文化赓续提供更扎实的支撑。