近日，闽江学院国际数字经济学院的一支队伍，把“戏数共生，闽剧数字创演”的概念搬到了现实中。他们给自己定下了个任务，就是要探索一下数字技术怎么才能帮传统戏曲保住地位。这支队伍跑到了福建省实验闽剧院去调研。到了那儿，学生们不光是站在台下看戏，还走到了后台。他们在那里看到了演员们日复一日的排练，就像是看老传统在眼前演示。水袖舞起来很美，每一招都有规矩；唱的方言调子也很特别，满满的福州味。这种直接感受让他们明白了闽剧有多严谨、多有深度。剧院里的人跟学生聊了很多，讲了排戏的时候怎么平衡老戏和新戏，也说了他们是怎么用新媒体来传剧种的。这就像一个人在坚守老本行的同时还得跟上时代的步伐。 接着他们又去拜访了林辉老师的戏曲文献收藏馆。馆子里摆满了发黄的剧本、戏单和漂亮的戏服图案，这些老东西把闽剧一百年的历史都串起来了。看着这些实物，再回想刚才剧院里的排练场景，学生们明白了一个理儿：不管怎么创新都得先把老底子摸清。林辉老师也在那摊了摊手，说现在的情况很严峻：愿意看戏的人年纪都大了，会唱戏的年轻人也不多，还有就是现在的孩子都不太会说福州话了。他觉得闽剧想传下去，得先把“人”和“语言”这两个根本保住。 正因为看到了这些难处，“数字创演”这个点子就冒出来了。说白了就是用数字动画、VR、AR还有互动媒体这些新玩意儿来改造戏曲的内容和形式。林辉老师听了学生们的创意觉得不错，但他也提醒大伙儿：数字技术是工具（“器”），艺术精华才是大道（“道”）。创新的时候千万别让炫酷的技术盖过了戏的味道。队员们听了心里也亮堂了：不能把老戏硬搬到电脑上了事，得先读懂它的灵魂，再用技术把它重新包装一下。比如用三维动画弄个虚拟舞台，弄个游戏让人当一回角色还能学方言，或者在网上发点有意思的短视频吸引年轻人。 这种做法体现了年轻人对传统文化的一种自觉担当。他们把数字技术看成了一种新语言和新工具。这条路走的不是让科技取代老艺术，而是给它找新路子活过来。闽江学院的学生们就想证明一点：就算过了一百年，闽剧也能在新时代继续火起来。这份答卷不光是一次活动的成果，更是给别的非物质文化遗产传承出了个好点子。