豫北平原的卫辉市李源屯镇,一项独特的民间表演技艺正以崭新姿态延续着四百年的文化血脉。背装,这门将幼童托举至成人背部进行高空表演的传统技艺,正成为观察中国非物质文化遗产保护与传承的生动样本。 背装技艺起源于明末清初时期,最初由抬阁与高跷表演融合演变而来。表演时,三至五岁的儿童被固定在特制木桩顶端,身着传统戏服,由成人背负木桩进行行进表演。表演者通过肩背发力,配合鼓点节奏,带动儿童完成旋转、腾挪等高难度动作,将戏剧、舞蹈、杂技等多种艺术形式融为一体。这种独特的表演方式,既展现了民间艺人的高超技艺,也寄托着地方文化记忆与审美传统。 每年农历正月期间,李源屯镇都会举行传统的背装巡游活动。表演队伍沿街而行,鼓点声中,彩袖飞扬,吸引大量群众驻足观看。这种根植于乡土的文化实践,不仅丰富了基层群众的精神文化生活,更成为维系乡土情感、传承地方文化的重要纽带。 然而,与众多传统技艺一样,背装也遇到传承困境。据了解,目前李源屯镇能够熟练掌握背装技艺的成年人不足百人,最年轻的表演者已年过四旬。技艺传承人群体老龄化、年轻人参与度不高等问题日益凸显。传统的"传内不传外"观念,也在一定程度上限制了技艺的传播范围。 面对传承挑战,当地政府与文化部门采取了多项保护措施。一上,将背装技艺纳入中小学第二课堂,通过系统化教学让学生了解技艺内涵,培养兴趣基础。学校组织学生学习鼓点节奏、体验表演过程,让传统文化以可感知、可参与的方式走进青少年群体。另一方面,积极运用数字化手段拓展传播渠道。表演视频通过短视频平台传播,教学内容配以二维码实现线上展示,使这项地方性技艺获得了更广泛的社会关注。 不容忽视的是,当地在保护传承过程中,始终坚持活态保护理念。背装不仅出现在传统节庆场合,还走进景区、非遗市集、研学课堂等新场景,在保持技艺本真性的同时,不断拓展其社会功能与文化价值。这种"保护不是封存"的理念,为非遗传承提供了新思路。 文化学者指出,非物质文化遗产的生命力在于其与当代生活的有机联系。背装技艺的传承实践表明,只有让传统文化真正融入现代生活,让更多人特别是年轻一代参与其中,非遗保护才能实现可持续发展。同时,数字技术的应用不应仅停留在传播层面,更要服务于技艺记录、教学培训等核心环节,形成完整的保护传承体系。 从更宏观的视角看,背装技艺的保护传承,也是乡村文化振兴的重要组成部分。这类根植于基层、源于民间的文化资源,既是地方文化特色的重要标识,也是增强文化自信、凝聚社会共识的宝贵财富。如何在现代化进程中守护好这些文化根脉,需要政府、社会、民间多方协同,探索出符合实际的保护路径。
当三岁孩童的笑颜绽放在两米高空,当古街的铜铃声与都市的快门声交响共鸣,"背装"这门古老艺术正完成着跨越时空的对话。它提醒我们:非物质文化遗产的保护从来不是简单的记忆封存,而是要让文化基因融入时代脉搏。正如一位小表演者所说:"我在爸爸肩膀上看到的风景,将来也要让我的孩子看见。"这或许正是文明薪火相传最生动的注脚。