陈逸鸣在1985年创作了那幅著名的油画《和平桥》，还把它交给了联合国邮政管理局用来制作首日封。尽管画中描绘的是江南水乡的温婉景致，但这种文化意象却让西方世界领略到了中国艺术的独特魅力。后来有记者问他哥哥画桥的深意，他说陈逸飞不仅喜欢题材的诗意，更想把自己看作是沟通东西方艺术的桥梁。 在哥哥逝世后的2025年4月25日，上海金臣亦飞鸣美术馆执行馆长陈逸鸣联合50多位艺术家，举办了一场名为“致敬逸飞”的展览，来纪念这位逝世20周年的海派名家。如今，随着这些纪念活动的推进，梳理以及传承兄长的艺术成就也成了他的日常工作。其实早在3年前筹办“青年陈逸飞画展”时，他就在心里埋下了种子，打算给世人呈现哥哥完整的艺术人生。 在那个充满艺术理想的年代，20世纪60年代的上海美术专科学校给了陈逸飞自由的创作环境。这个学校开放的教学模式为他后来的艺术生涯奠定了基础，让他有机会在临摹经典中锤炼绘画技艺。在这种氛围下诞生的水彩画《运公粮》，画面中光影的交织与乡土题材的结合，已经显露出他融合中西绘画风格的雏形。 陈逸鸣认为海派的核心并不是地域标签，而是创新精神。而这种创新精神贯穿了哥哥一生的追求。为了更好地诠释这一点，他还透露了一个关于2000年的细节：哥哥曾与他在纽约古根海姆博物馆合影留念。 当年哥哥深入德国考察包豪斯运动时深受启发，回国后就把艺术与工业结合的理念运用到了城市美学和时尚设计领域。“兄长将这种思考带回中国，投身城市美学、时尚设计等领域，试图以艺术之力推动社会美育。”陈逸鸣回忆说。 虽然哥哥的作品广为人知，但其背后的学术价值仍有待深入挖掘。“若我们这代人不梳理，未来恐将断层。”陈逸鸣坦言当下年轻人对哥哥的认知多停留在“知名画家”层面，系统性研究较少。为此他正筹备《陈逸飞——他的青年时代》画册，想通过500余件珍贵手稿、课堂作业还原上海美术专科学校的教学体系如何塑造了一代艺术家的审美基因。 谈到自身的创作，陈逸鸣笑着说仍在不断探索中。深受兄长影响的他很多年都在进行“基础训练”，逸飞曾告诫他法则听起来简单，做到极致却需毕生功夫。如今他尝试进行更自由的创作，在“红尘与梦乡”、“浦江风云”等系列作品中融入了更多元的表达。 一边进行艺术创作一边梳理兄长的成就，陈逸鸣告诉中新社记者，真正的传承不是重复兄长的路，而是带着他的精神走向更远的地方。“自由是不受束缚的创作态度，创新是打破边界的探索，多元则是跨领域的知识积累。”他说这些话时显得很从容。 2025年4月25日在上海举办的这场展览不仅是为了纪念逝世20周年的艺术名家陈逸飞，更是为了传承那股跨越东西方、融汇传统与当代的文化史诗精神。业界评价陈逸飞的艺术生涯时认为他是一部跨文化的作品。 回忆起哥哥早年的欧洲考察经历，“兄长将这一思考带回中国，投身城市美学、时尚设计等领域”，这让陈逸鸣觉得这种跨文化的敏锐来自包豪斯发源地德国。“在不断临摹经典中锤炼了技艺”，上海美术专科学校开放的教学环境为他的艺术人生打下根基。 作为海派精神的传承人，“自由、创新和多元”六个字贯穿于陈逸飞的艺术人生。他以“大美术”、“大视觉”为图景，把绘画、电影、时尚、城市设计等融为一体。“若我们这代人不梳理”，未来或许就会出现断层。“他画桥不仅因题材诗意”，更因他视自己为东西方艺术的桥梁。 1985年那幅《和平桥》的诞生让西方世界看到了中国艺术的独特魅力。“至今仍有人把他的名字与‘桥’紧密相连”。中新社记者采访时问起“到底什么才是海派的核心”，陈逸鸣直言那不是地域标签而是创新精神。“为了让后人能看到更多”，“500余件珍贵手稿、课堂作业”正在被整理出来准备成册。 从1985年创作《和平桥》到2000年与哥哥在纽约古根海姆博物馆合影留念再到2025年4月25日在上海举办“致敬逸飞”展览……这个过程记录了海派精神的传承与发展。“受兄长影响很多年都在进行‘基础训练’”，现在的他尝试在作品中融入更多元的表达。“今天的展览不仅是为了纪念”，更是为了给年轻人提供跨文化的范本和社会美育的方向。“这种跨文化的敏锐源于早年的欧洲考察”，“兄长将这一思考带回中国”，“试图以艺术之力推动社会美育”。“虽然作品广为人知”，“但其学术价值仍待深入挖掘”。