（问题）随着城市化推进和媒介形态快速变化，部分地方戏曲在青少年群体中的曝光度与吸引力有所减弱。一些学生对本土戏曲的了解停留在“听说过、没看过”，对方言念白、行当程式和舞台规范缺少直观体验。如何让非遗从“舞台上的艺术”走进“生活中的文化”，让传统戏曲在校园形成稳定受众与持续传承，成为基础教育文化建设中的现实课题。 （原因）地方戏曲的学习门槛相对较高：语言、曲牌、身段、锣鼓经等要素体系完整，往往需要专业示范与沉浸式体验才能真正理解；而在日常教学中，受课时安排、师资储备和资源对接等影响，戏曲传播常呈碎片化、符号化，难以形成完整的审美体验。基于此，福清市实验小学教育集团以“世界戏剧日”为契机——引入专业院团进校——把知识普及、舞台呈现与实践体验整合为一体化课程式活动，提升学生“看得见、学得会、愿意学”的体验感。 （影响）活动当天，福建省实验闽剧院的演员与教师走进校园，以更贴近学生的方式讲解闽剧知识。闽剧是现存以福州方言演唱、念白的戏曲剧种，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。授课教师围绕闽剧的起源、发展与艺术特征展开介绍，并结合不同声腔和表演风格的对比，帮助学生理解闽剧在唱念做打、行当分工以及“手、眼、身、法、步”等程式规范上的特点；同时以代表人物及其艺术贡献为线索，引导学生建立对地域文化的历史认知。 在展演环节，演员带来经典剧目片段，让学生通过舞台呈现直观感受闽剧的表现力：既有突出身段与舞姿的片段，也有强调武打与节奏的段落。不同风格节目连续上演，帮助学生形成对闽剧“文武兼备、雅俗相融”的整体印象。现场掌声不断，不少学生在观演过程中自发模仿台步和亮相动作，兴趣被更带动。 互动体验环节把“看戏”延伸为“学戏”。在专业人员指导下，学生学习基础身段、台步与手势，并尝试用方言念白进行表演练习。通过一招一式的训练，学生感受到戏曲表演的规范性与训练强度，也更能理解“台上一分钟、台下十年功”的含义。实践不仅提升了课堂参与度，也让非遗传承从单向讲授转为双向互动，增强了学生的文化亲近感与表达意愿。 （对策）让非遗真正“进校园、在校园、出校园”，关键在于机制化、课程化与资源协同：一是推动院团与学校建立稳定合作，形成定期进校授课、示范演出与师资培训的常态安排，避免活动停留在“一次性展示”。二是将地方戏曲元素融入音乐、美术、语文与综合实践等课程，围绕方言念白、人物形象、服饰脸谱、舞台礼仪等主题开发模块化教学，提高学习的系统性与连续性。三是完善校园社团与展示平台，支持学生以小剧目、折子戏、戏曲广播操或戏曲朗诵等形式开展日常练习，并借助校内艺术节、区域交流展演等扩大传播覆盖。四是强化家校社联动，鼓励博物馆、文化馆、非遗传习所与社区文化空间向学校开放，形成更有支撑力的公共文化网络。 （前景）从实践趋势看，非遗传承正从“以保护为主”走向“保护与活化并重”，校园是培育未来观众、传承者与传播者的重要场域。以专业院团进校为抓手，把闽剧的语言、审美与价值融入少年儿童的日常学习与审美经验，既能拓展学生的文化视野，也有助于为地方戏曲培育新的受众与后备力量。随着更多学校探索“课程+社团+展演”的路径，闽剧等地方戏曲有望在青少年群体中形成更可持续的传播链条，实现从“看热闹”到“懂门道”、从“短体验”到“长培养”的转变。
文化的生命力在于传承与发展。让闽剧走进青少年的校园生活，不仅让学生更贴近地域文化，也为传统艺术的延续带来新的可能。期待社会各方持续参与与支持，让民族文化在新时代焕发更持久的光彩。